以北岛同名诗名《时间的玫瑰》为题，艺术家郑君殿在TAO ART展开了他的个展《时间的玫瑰》。此个展搜罗了郑君殿近两年新作，不只重现了艺术家工作室的局部，并同步展出艺术家为了创作而拍攝的攝影作品，让大众能从中挖掘郑君殿绘画表现背后另一层意涵。
从另一种视角爬梳艺术家的创作历程
做为台湾中生代重要的艺术家，郑君殿一向倾心自然，从早期的抽象表现，到赴法国生活时期所发展的色线画，与近年趋于具象的呈现。他的绘画创作始终来自长时间工作的累积，以及对生活的细微观察。
因此他擅于从日常不起眼之物中寻找灵感，并以此延伸出最不凡的意义。有时也会透过微小物件的大尺幅呈现，形构出视觉上的反差。因此TAO ART 创办人 Vicky Chen（陈薇捷）在展览筹备期间，频繁拜访工作室，并透过不断地爬梳，让《时间的玫瑰》不仅只是一挡寻常艺术家的个人展览，更像是艺术家透过展览空间，重新回溯创作的过程。
从日常审美里取材，体现內在情感投射
郑君殿的绘画总是在日常生活的审美经验中，挖掘令人惊艳的面貌。其中作品「花 230519为蓝天而生」即在直观的美感经验之外，增添了更多的想像空间。艺术家刻意放大了花卉的比例，让花以超出现实的型态呈现在画布之上。并刻意以仰视的角度，以蓝天衬托花朵。神来 一笔以画面中心的小天使及下方的狮子，为整张画的意象增加许多诠释及想像空间。郑君殿表示：「绘画的题材于我实质只是一种藉口，让我能够表达自己对艺术的看法，并且在其中投射我的感情、生命与人生。」
在空间、色彩以及隐喻之间的绘画表现
至于另外一系列作品《兰花》(-)的画面基础，来自郑君殿在柏林一座植物园巨大温室內所看见的兰花景象。对艺术家而言，在东柏林旅行时仍可感受到战后那股肅穆冷冽的气氛，这也让他忆起了成长阶段的家乡金门。
那是一段外部政治动荡、社会窘困，人人感到烦闷和紧绷的时期，心因性的连结成为了这组作品的续航动力，而原始影像上的不明橫杠，在画布空间里幻化为一个压迫着兰花主体的元素，伴随强烈隐喻的空间感，使得兰花的姿态在此和美丽不再如此相关。自此艺术家开始脱离攝影底本探索画面的可能性，并逐渐转移到空间和色彩层面的表现上。
首度公开展示的攝影作品，既是独立存在也是绘画创作的媒介
第一次公开展示的攝影，其实是郑君殿长期以来创作过程中不可或缺的媒介，他表示，「攝影更能传达一种精神层次的东西，但攝影又不仅只是独立的系列作品，也是我创作绘画过程中的媒材，因为我的绘画都是以自己的诠释，从攝影发展出来。」因此他在攝影里捕捉偶然的瞬间，又藉由攝影细密打稿，转译为画布上的绘画语言。
尤其是这次展出的攝影作品，以「香菇」为系列题材，主题单一、相对纯粹的作品，更容易传达出一种形而上的精神。或许也如北岛在《时间的玫瑰》中所写到，「…当笔画出地平线，你被东方之锣惊醒，回声中开放的是，时间的玫瑰，镜中永远是此刻，此刻通向重生之门，那门开向大海，时间的玫瑰。」
一如郑君殿始终以画框底下的创作，把日常最容易被忽略的记忆擷取并投射到创作之中，造就永远冻结、生生不息的意象。在这系列攝影作品中，郑君殿以看似寻常实则罕见的大型香菇为题材，透过他的审美直觉，拍攝下让人得以沉浸、思考的作品。
