何多苓,男,1948年生于中国四川成都,中国当代抒情现实主义油画画家的代表,“伤痕美术”代表人物。俄罗斯森林系列,黄金时代,契珂夫,夜莺 布面油彩
年毕业于四川美术学院研究生班,现居成都。20世纪80年代初,何多苓即以《春风已经苏醒》《青春》等作品轰动一时。俄罗斯森林系列,黄金时代,普希金,自由 布面油彩
曾获第六届全国美展银奖、铜奖,第七届全国美展铜奖,第22届蒙特卡洛国际艺术大奖赛摩纳哥政府奖。俄罗斯森林系列,肖斯塔科维奇,等待 布面油彩
上世纪80年代初,他即以油画《春风已经苏醒》、《青春》、连环画《雪雁》等作品引起轰动,成为塑造一个民族和集体形象的代言画家。俄罗斯森林系列,白银时代,阿赫玛托娃 布面油彩
1992年,其作品《今夕何夕》颠覆其一贯恪守的焦点透视法则,首次使用双重空间的处理手法,作品风格更为趋近中国古典绘画风格。俄罗斯森林系列,白银时代,忧伤 布面油彩
何多苓的艺术具诗意的特质,重绘画性,唯美、优雅、感伤,他追求的是无拘无束的自由度。俄罗斯森林系列,青铜时代 布面油彩
他的艺术造型功底坚实而全面,落笔之处,人物、景象充满生命活力。俄罗斯森林系列肖像 布面油彩
他在形式语言上所推崇的单纯感与中国传统水墨画具有异曲同工之妙,在洗练中见细致,于单纯中现复杂,表现出一种超然的精神境界和深层次的艺术追求。俄罗斯森林系列肖像 布面油彩
俄罗斯森林系列,列夫·托尔斯泰,流浪 布面油彩。在强大的西方现代美术潮流前面显得有些惶恐和不知所措的中国大陆美术界,给善于思考和毅力坚强的人提供了展示才能的最好机会──逆潮流而行,走出自己的路。
虽然这条路荆棘丛生和途程遥遥。中国的名言「走寂寞之道」给一切探索者以莫大勇气和力量鼓舞。他作为画家的面貌却是鲜明的,予人的形象是整体的。他被认为是具有杰出才能的现实主义画家。
何多苓还在辛勤的探索着,但他已经取得的,是中国美术界引以自豪的。何多苓用作品书写了当代艺术最初的篇章。
通过对何多苓作品的观察,我们不难看出他艺术风格的独特之处。这独特处表现于题材内容,又体现于形式语言。
俄罗斯森林系列·深秋2 布面油彩,在题材内容上,他不像罗中立、程丛林等人那样,从批判的角度选取现实生活的题材。
俄罗斯森林系列·深秋3 布面油彩,也不像一些新潮流艺术家那样,沉湎于荒诞怪异的想象场面。
俄罗斯森林系列·深秋4 布面油彩,他冷静地描绘他钟情的少女,用温情的笔勾划出她们的美和魅力,但安排在近乎超现实的环境之中,组成令人陶醉、但又令人深思甚至惊恐的气氛。
俄罗斯森林系列·深秋5 布面油彩,这些作品是抒情的,但又是哀伤的。
俄罗斯森林写生 诺夫哥诺德1 布面油彩,何多苓的绘画形式语言也是与四川其它画家不一样的。作为油画家,他的造型功力坚实而全面,人物、景象在他的笔下显得很有生命。
更重要的是,他在形式语言上所达到的单纯感与中国传统的水墨画有相通之处。在21世纪这个图像碰撞、媒介发展跨越边界的时代,绘画遇到前所未有的危机,但何多苓始终坚持架上绘画。
画面整体的单纯感而言,它表现出一种较为超越的精神境界和艺术理想。油画笔吸收国画的长处,如皴、擦、点、染等技法,通过笔的轻重等变化,在笔墨中表现个人的意绪。
他在单纯中求细致和复杂的手法,(如他所说,对外轮廓的限制很严,轮廓里的东西画得很充实、微妙),也是得之于中国传统艺术之启发。
画面中西方象征主义的手法逐渐淡去,而中国传统文人绘画的笔墨与趣味的影响开始突显,清新风格依旧令人心动。
他被认为是具有杰出才能的现实主义画家。这现实主义,可以把它称作“哀伤而抒情”的。
文学和绘画是两个完全不同的语言系统,肯定是有各自的语言,所以确实也不能把二者等同起来,或者把绘画变成文学作品的插图,这种方式肯定是不对的。
“用绘画语言来表达某种文学性对我而言是可以做到的,我从中也可以得到很大满足,而且观者是能从我的画面中看出来我所传达出的文学性,当然我说的这种文学性其实就是诗歌里的诗性。”
“我一直觉得好的绘画和诗歌一样,实质上应该是无题的,它虽然有个标题,但这个标题某种意义上对我们是一种误导”
他那忧郁、低沉、幽暗的画风和欢畅流动的笔触曾感染了无数的痴迷者。
他的艺术具有诗意的特质,他的艺术造型功底全面而坚实,落笔之处,人物、景象充满生命活力。
他所推崇的单纯感与中国传统水墨画具有异曲同工之妙,早期油画在洗练中见细致,于单纯中现复杂,表现出一种超然的精神境界和深层次的艺术追求。
他的作品是抒情的,但又是哀伤的。他冷静地描绘他钟情的少女,用温情的笔勾划出她们的美和魅力,但安排在近乎超现实的环境之中,组成令人陶醉、但又令人深思甚至惊恐的气氛。
何多苓每天大多时坐在其位于成都三圣花乡荷塘对面他亲手设计的带花园的院子里,画他的杂花写生。
”他天生的被美和自由吸引着,近乎偏执地维护着艺术家作为一名“手艺人”的自由、尊严和单纯,单纯的忠于艺术。
哪管你那边觥筹交错热闹非凡,他只管在园子里游泳喝茶赏花,拿着画笔反复涂抹打量一幅画,好像总也画不够。
何多苓的写生一开始就不是走向外部世界记录现实,而是向自己的内心走去。
希冀找到自己真实的灵魂,情绪、环境、还有细细的笔触,最后唤起的都是一种抽象,迷茫、忧伤以及纷杂的记忆
这是何多苓的特殊世界:现实本身仅仅是物理的空间,而内心的悸动则是他热衷的。
画面中,将中国传统的散点透视和中国的写意笔法融合在一起,呈现一种朦胧苍茫的诗意美感。
何多苓画的是油画的形式,但是表现出的是东方文人的精神。
何多苓说:“我想结合油画和国画的长处,用油画笔吸收国画的长处,如皴、擦、点、染等技法,通过笔的轻重等变化,在笔墨中表现个人的意绪。”
“作为油画,它的强项是色彩,油画色彩的表现力非常丰富,像交响乐一般,这个我觉得也不能放弃,国画是用黑白来表现大千世界,油画的色彩、色调都可以跟它融合起来一起运用,所以在我这批作品创作的时候就已经开始有意识地进行结合。”何多苓说。