《烈日灼心》在改编中的策略分析《烈日灼心》是由曹保平导演并编剧的犯罪悬疑电影，影片改编自作家须一瓜的长篇小说《太阳黑子》。在原著小说中，作者须一瓜将太阳黑子比喻为曾经犯下错误的灵魂。小说中描述了两类人，一类是犯下罪行的善良之人，一类是因爱生恨的可恶之人。两类人物都试图赎罪，但前者选择了大爱的形式，后者则让仇恨充满了自己的内心。电影《烈日灼心》抓住了原著小说的精神内核，从而在改编中取得了较高的艺术成就。
改编对受众的影响电影叙事的基础包括符号学与结构主义两方面，通过采取文学作品常规表现手法，并在此基础上利用电影叙事结构形成文本与图像的双重叙事效果，使电影呈现出一种新的美学形态。《烈日灼心》的开端，曹保平通过一段评书作为旁白来点明主题，这样的方式迅速吸引了受众的注意力，并将其引入一种紧张、恐惧的心理状态，感受到影片中三名罪犯挣扎、压抑的心理。这种文本叙事的铺设有效增强了电影编剧的张力。
影片的主体设计电影作为当前大众文化语境下的社会话语实践形式，其叙事具有一定的社会功能。电影的叙事主题即为叙事构建的基本路径及出发点与归宿曹保平导演的一系列电影作品，都以极具深刻主题的线索将剧情勾勒了出来，如在《光荣的愤怒》（）与《李米的猜想》（）中，均对中国农村基层的非理性政治诉求、爱情主题进行了探索。《烈日灼心》在原著《太阳黑子》多线索的情节发展基础上进行了改编，在原故事构建路径上以另一种形式将其表现出来，在三个罪犯与一个孤女四个人物间的关系发展过程中将人性的真实性、复杂性展现出来。《烈日灼心》改变了常规模式，将人性中最为复杂的一面与生命的难以捉摸展现出来，其对人性深处的探索采取了反常规的方式，以立体化的人物塑造形式将原著中对人性善恶、人物好坏的讨论，以充满张力的叙事主题以及人性的神圣及渺小的复合性特征等均展示了出来，而这在传统的警匪类影片中表现较弱。
《烈日灼心》真正将《太阳黑子》中对人性全面的剖析进行了演绎。电影叙事在人物纠葛、冲突的心理发展中形成了曹保平独具特色的叙事方式。影片中，警官伊谷春的角色引领受众从预设真相、罪犯穷凶极恶、罪犯自我救赎、罪犯认罪伏法、罪犯咎由自取、打破预设真相到最终思考罪犯究竟是善还是恶，在这一过程中，影片所追求的人性解读正是《烈日灼心》的叙事主题。《烈日灼心》通过刻画人物心理发展变化与真实生活状态的方式，对人性深处存在的善恶纠葛进行了探索，提出了法律与善恶是否黑白分明的问题，剧情的翻转叙事将悬疑因素加入到了主流电影提倡的人文观念中。
影片的叙事结构叙事结构即对构成人物生活故事的所有事件进行选择，从而达到在特定的具体环节激发情感的目的，并将预先设定的人生观、价值观等体现出来。电影的叙事结构即以实现叙事目的为目标，按照一定的逻辑顺序对情节进行排列，《烈日灼心》的叙事结构按照开端（陇西灭门案）、发展（三名罪犯被调查）、高潮（三名罪犯认罪伏法）、结尾（真凶显现）的顺序进行布局，属于一种典型的戏剧式的线性结构。以这一叙事结构对情节冲突及各个事件的因果关系进行推开，并选择单一的线性事件作为线索引领整体叙事过程，在表现上具有显著优势。其一，叙事时间的连续性与现实生活紧密联系，能够较好地满足受众已有的经验，使情节发展过程更易被受众了解和接受，缩小了受众与故事的距离，引导其进入一种具有虚幻性的真实叙事故事。其二，采取情节冲突的方式将各个事件逐一展开，使得情节发展更加跌宕起伏，巧妙地为受众留下诸多想象空间，使叙事结构更加丰富，同时利用反转手法显著提高了叙事的紧张性与趣味性。反转手法在叙事的前段部分为受众的心理发展埋下了伏笔，而在后段部分打破受众已形成的思维定式，营造出一种心理落差，使受众更加陷入情节中并重新审视情节的真实发展过程。这种鲜明的戏剧化效果更易抓住受众的心理，使其在震撼中对故事进行细细回味。
文学作品与改编电影的良性互动2.1商业社会与生产优势首先，商业社会背景的出版、发行机制环境相对更为宽松与自由，促进了电影、文学的制作、发表与出版发行。相较于市场经济以前政府单方面控制电影、文学出版、发行等各方面事务的形势，电影、文学等艺术形式的艺术性、审美性更能够充分地展现出来。不仅为著名作家、导演提供了更好的环境，部分极具个人才能与资金储备的小作家、导演及从事相关行业的人员也制作出了颇具口碑的优秀作品，如《杜拉拉升职记》（徐静蕾，）、《失恋33天》（滕华涛，）等影片。其作者并未在电影发行前得到广泛关注，但在商业社会更为多元的资金筹备渠道、更为宽松的审查制度以及网络小说改编电影等方面的支持下，原著作品也获得了再次发行与宣传的机会。其次，制度环境、物质条件的变化为作家提供了更多样的选择。诸多原著作者选择以版权出售形式将著作改编为电影发行，是因为影视传媒自身的专业性及充沛的运营资金等优势。
如在《我爱你》（张元，）、《我叫刘跃进》（王奕，）两部电影中，电影原著分别为《过把瘾就死》（王朔）、《我叫刘跃进》（刘震云），其作者均担任了电影编剧，这不仅保证了改编剧本的质量，还为电影市场带来了优秀的资源。同时，电影改编后显著提高了文学作品的知名度，促使更多读者购买文学作品，其销售规模的扩大进一步使出版商为其发行权而竞争。可以看出，电影以其产业化生产的资金与技术优势为文学改编作品提供有力支持的同时，文学创作者也能够为电影创作注入更多的力量，从而在电影与文学间形成良性互动，促进双方的共同发展。
影像的传播优势自北宋发明家毕昇发明活字印刷术以来，文字的传播越来越受到复制与印刷技术的影响，可复制性这一特点无疑为文学的繁荣提供了坚实基础。随着当今科学技术的迅速发展与个人接收终端的广泛普及，以数字技术为基础的机械复制呈现出前所未有的生命力而对于文学改编电影而言，视听语言所构成的电影艺术为文学的传播带来了更有力的支持。数字化传播与电影媒介的发展有效增加了其传播对象，拓宽了文学传播渠道。当文学文本转化为视听语言后，文学改编电影将能够以电影为载体，通过电视、电影等大众媒介实现强大的参与性，拓展受众群体。在电影上映时，上百名受众得以同时在同一空间内观看电影，而数百万观众在全国各地也将同时进行观看。这为受众进行大规模的讨论奠定了基础，具有文学文本所不能提供的共时性和参与性。同时，电影也将有效地扩展文本的传播渠道。
以往的文学小说受到纸质载体的限制，受众不得不前往书店进行购买。而在当下的大众文化语境下，得益于现代化的信息技术，电子化、数字化的文本成为文学新的传播渠道。读者们已经越来越远离书店，转而在手机中储存的或在线阅读网站的海量小说中选择阅读。这种新时代的机械复制有效地拓展了文学传播的渠道。文学改编电影同样依托于机械复制而得到了更为丰富的传播渠道。除院线上映之外，大量的受众选择在电视、电脑、手机以及iPad等电子产品上收看电影，这种低成本、易播快的收看方式将电影的收看人群从电影院拓展到了电视观众与广大网民。尤其对于文学改编电影而言，通过电影的传播优势，其所包含的文学价值能够以电影化的机械复制得到更加有效地普及与推广。
读图时代与接受优势传统文学在现代以读图为主要形式的大众文化语境下，其自身发展受到了极大限制，但也给影视行业的发展带来了新机遇。一方面，电影以图像符号将文学作品的内容展示出来，相较于传统文学的文字符号更易被受众接受，有效弥补了文字符号由于自身抽象化而导致的表现效果平面、复杂问题。图像符号使文学作品的立体性、生动性更为突出，简化了译码过程，使受众更倾向于以图像符号的形式接收文学作品所传达的信息。如《温故一九四二》这部文学作品，以大量文字描述了作者对历史的回忆，而年轻一代对饥荒年代惊心动魄的场面所能感悟到的内容较为匮乏。电影《一九四二》（冯小刚，）上映后，以图像符号将原著中经典场面与深刻思想剖析出来，使得受众更好地接受了文学作品的内容与思想，起到了非同凡响的效果。另一方面，电影改编文学作品更好地照顾到了大部分受众群体。通过将文学作品打印文字符号转化为电影作品表现图像符号的形式，使儿童及文化水平较低的各类群体都能够弥补自身缺陷而感受到文学原著的魅力。
当代文学改编电影现象的思考随着影视时代的到来，影视市场所具有的开放性、大众化特征使得消费文化逐渐占据市场主流。影视时代下所产生的影视作品以其所具有的高度视觉化特征对传统以文字符号为载体的艺术作品的发展产生了极大限制。影视作品所传达的图像符号不仅显著扩大了受众范围，实际上也逐步成为构成人们生活的重要部分。视觉文化的发生发展打破了传统的阅读传播格局，尤其是电影作品以其融合图像、声音、语言等多种传播介质的独特艺术形式成为一种具有较强综合性的艺术。广大受众在当今视觉化艺术形式的不断熏陶过程中逐渐形成了以摄取图像符号为主的审美形式，这使得作为20世纪80年代主流艺术形式的文学作品被迫处于边缘地位。现代信息技术、数字技术的不断发展使媒介传播形式产生了根本性变化，进而使得视觉文化以其显著的优势逐步扩大着其在文化竞争中的地位，而以文学作品为典型代表的传统书写文化面临着显著的发展危机。
传统文学作品以往所处的中心地位被彻底改变，影视作品在文艺范式中已经掌握了话语的霸权。实际上，这种现象不仅具有世界性，还具有历史性，是历史发展进程下的必然趋势。文学作品在丧失其传统的主流阅读地位后，面对新时期以图像符号为主要摄取信息的受众，被迫通过对自身的媒介传播形式进行调整以应对新形势。这就使得诸多文学作品产生了新的特质。影视文化作为当前广泛受到欢迎的艺术样式，其所展现的视觉文化为文学作品的转型发展提供了新思路，主要表现为文学作品中具有可视化特征的元素逐渐丰富。可以说，随着影视作品的不断发展与积累，文学作品所处的局面转变原因包括两方面。
在人类诞生的伊始，视觉与听觉便是人类最基本的能力，而阅读则是人类在后天的学习中获得的一种新本领。因此，在人的接受便捷性上，阅读这一行为便无法与视觉与听觉相媲美。相比影视作品，文学作品更为抽象，需要受众对文字符号进行识别后才能够理解与思考。而影视作品中的图像符号则更为直观，降低了受众进行感知的门槛。
