11月17日晚，“一带一路”国际筝乐学术交流季活动之“筝强国音”——古筝名家专场音乐会在国家大剧院上演。
本场音乐会由多位任教于国内高等音乐学院和当代最具代表性的资深古筝名家联袂中国音乐学院中国乐派交响乐团精彩演出。他们作为当下筝界的中流砥柱，在古筝教育、演奏、筝乐创作、理论研究方面均发挥了举足轻重的作用，并培养了大量音乐人才。
音乐会首个曲目《思凡》由著名古筝演奏家、中国音乐学院古筝博士生导师王中山教授演奏。这首乐曲与昆曲《孽海记》“思凡”一折同名，是一首流传已久的潮州轻六调民间曲调。其旋律优美，格调高雅，体现了韩江丝竹独有的淡雅和隽永。通过王中山温婉抒情慢板和流畅清新快段的无瑕演绎，使听众沉浸在一派宁静平和的气氛中。
中央音乐学院教授、博士生导师周望演奏浙江筝曲《高山流水》。该曲调原为笛曲，流传于浙江杭州一带，经王巽之移为筝曲。三十年代，由程午嘉传入北京，再经娄树华演绎订正传世。这首传统曲调重在表达志趣，不单以模仿自然景物为目的。周望老师质朴灵动的弹奏，尽显浙江筝派清雅的神韵和其深邃意境。
中国音乐学院教授、博士生导师林玲为听众带来了自20世纪30年代至今在中国流传最广、影响最大的筝曲《渔舟唱晚》。该曲以古曲《归去来兮》为素材，发展编创而成。乐曲描绘了在夕阳映照下，万顷碧波，渔民悠然自得的画面，林玲教授完美的演出令观众沉醉其中。
中央音乐学院教授、博士生导师李萌深情演奏了传统客家筝曲《蕉窗夜雨》，这是我国广东客家筝艺流派中的优秀代表曲目之一。乐曲通过速度、强弱的变化模仿了雨打蕉叶的淅沥声，刻画出异乡人雨夜独自思乡的情景。李萌教授的演奏古朴、典雅、流畅、优美，韵味十足，充满诗情画意。
山东筝曲《四段锦》由沈阳音乐学院教授、硕士生导师杨娜妮演奏，这是赵玉斋先生以山东民间音乐为素材创作完成。乐曲由四首标题音乐小曲“清风弄竹”“山鸣谷应”“小溪流水”“普天同庆”连缀而成。她的演奏生动、活泼，呈现出一幅声景交融的自然景观，表达了人们庆祝丰收的喜悦之情和对美好生活的热爱与向往。
音乐会的下半场，李萌、周望、林玲、王中山四位杰出演奏名家与中国音乐学院中国乐派交响乐团携手上演了四首筝与乐队作品，由中国音乐学院国乐系主任、指挥家许知俊执棒。
由李萌教授作曲并演奏的《远行》（）包含着人对世界、对人生的探索。作品中的两个主题均来自广东音乐《饿马摇铃》，通过传统与现代两种演绎方式的碰撞和融合，以留白式的开放性结尾给人想象的空间。本场演出李萌教授使用了她研制的多声筝，凭借乐器多样的调式变换和丰富的表现力展现出远行者的孤独、向往与期待，以及对回归的眷恋和追求。
《新翻罗江怨》是一部充满浓郁陕西音乐风格的作品，由演奏家周望与乐队共同呈现。乐曲取材陕西迷胡音乐大调曲牌《罗江怨》。作者周延甲、黄枕宇保留了秦筝二变偏音和左手大指操按筝弦的独特技法，展示出秦筝风韵婉转回肠的音乐特色。通过节奏、速度变化，不同音域色彩、声部之间的呼应，推动音乐情绪层层递进，在刚劲苍凉的旋律中体现出陕西地域特色音乐风格。
作品《洛神》是曲作者读《洛神赋》有感而作。演奏家林玲以其精湛的技艺生动地诠释了洛神“翩若惊鸿、婉若游龙、荣曜秋菊、华茂春松”的音乐形象。乐曲在突出古筝所特有的表现手法和演奏技巧的同时，还使用了 2/8、2/4、3/8、4/8、5/8 等多种节奏节拍交替组合的方式，传统中渗透出新颖的格调，体现出流光溢彩的东方意境之美。
音乐会尾声，王中山与乐队共同演绎由王中山新编、青年教师陈哲配器的《闹元宵》。原曲由曹东扶创作于1956 年。作品吸收了富于浓郁地方特色的河南民间音调，结合独特的演奏技法，以鲜明生动的音乐语言，描绘出一幅人们载歌载舞、敲锣打鼓欢度元宵佳节的热闹场面。经王中山对原曲结构和技法的加工、改编，主题更加突出，音乐张力进一步提升。演奏家王中山慷慨激昂的演奏将整场音乐会推向高潮，伴随他飘逸洒脱、奔放豪迈的演奏，音乐会圆满收官。
中国音乐学院声歌系副教授郭震担任本场云端音乐会总导演。五位名家的艺术魅力吸引了全球超过三百万人云端共同观看。
音乐会在曲目上精心设计安排，上半场选取了我国多个地方流派的传统曲目，体现了筝作为延续千年的传统乐器所具有的浓厚韵味和深厚的文化内涵；下半场，古筝与乐队之间的对话，充分展现出当代筝乐发展在乐器表现力、演奏技术和曲目创新等方面的包容性与国际性。当代筝人将不忘初心，以实际行动践行“筝强国音”的目标，探索独立自主的中国音乐教育体系，积极建设“中国乐派”，为世界音乐艺术文化的丰富多样贡献中国力量。
