人们生活无不与建筑息息相关，我在一次偶然的情况下看到了一篇呼吁保护世界古建筑的文章，触发了灵魂深处里对美丽的建筑物的憧憬，是造化钟神秀？还是鬼斧神工使然，我内心里想象着很多很多词语。伟岸，神圣，神秘，美丽，红砖绿瓦，雕镂玉锲。有些建筑历经千年风雨侵蚀，依然屹立，又有些建筑饱受炮火攻击，还有些建筑是人为失误导致永久消失了在人们眼前。
雕刻闻名，气势宏伟的，壁画著称，装饰精美的敦煌石窟，我们都可以看到一种独特的形象，她们自由飞行于天空，姿态优美。她们散发着犹如氧气对我一样的吸引力；令我神之向往。
在风和日丽那天，去敦煌走一走，多年以后，子女们还是会想起父亲开车带他们去敦煌看石窟的那个下午。人生何尝不是一个人的旅游？没有谁会永远陪在身旁，也没有什么会永远地停留在生命里，无论是耀眼的辉煌，还是令人沮丧的挫折，这些都会过去，最重要的是，我们懂不懂得欣赏沿途的风景，体验当下每一刻独一无二的时光和人生。
近期受损建筑——4月15日一场大火，巴黎圣母院的顶层结构被烈焰所全部吞噬，但坚固的主体结构却依然完好。全世界为之震惊。对于习惯了浴火重生的法国而言，这会是一次重要的历史事件，但绝不会是悠久传统的终结。见证着法兰西沧海桑田，本身亦是历史的巴黎圣母院(Notre Dame de Paris)是一幢宗教建筑，它闪烁着法国人民的智慧，反映了人们对美好生活的追求与向往。
巴黎圣母院夜景
大火过后的巴黎圣母院
丝绸之路——佛教最早是沿着古丝绸之路传入的，丝绸之路既是一条古代的贸易通道，同时也是一条文化交流之道，所以中国早期的石窟寺也随着佛教的流布出现在这条古道的沿途。而敦煌作为“咽喉锁钥”，据丝绸之路之要冲，成为中西方贸易的中心和中转站。西域胡商与中原汉族商客在此云集，中原文化、佛教文化、西亚和中亚文化不断传播到敦煌，中西不同的文化在这里汇聚、碰撞、交融，使得敦煌成为“华戎所交，一大都会”，人文荟萃，文化粲然，这些繁荣的景象在莫高窟第296窟窟顶的壁画上有着生动的记载。
丝绸之路节点图
西域商队
宗教建筑是有灵魂的，其崇高与完美往往使步入其中的人们叹为观止，甚至被一种强大的精神力量所征服。石窟寺，系根据古印度佛教造型艺术，结合中国传统的形式建筑的。中国的佛教石窟为数甚多，其中敦煌、云冈、龙门尤为著名。在洞窟创建时，出现敦煌壁画中的飞天。从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的建成而消逝。在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替，政权的转移，经济的发展繁荣，中西文化的频繁交流等历史情况的变化，飞天的艺术形象，姿态和意境，风格和情趣，都在不断地变化，不同的时代、不同的艺术家，为我们留下了不同风格特点的飞天。一千余年间的敦煌飞天形成了具有特色的演变发展的历史。其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个阶段。
何为飞天？在佛教初传不久的魏晋南北朝时，曾经把壁画中的飞仙亦称为飞天，是飞天、飞仙不分。后业随着佛教在中国的深入发展，佛教的飞天、道教的飞仙在艺术形象上互相融合。指的敦煌飞天就是画在敦煌石窟中的飞神，后来成为中国敦煌壁画艺术的一个专用名词。
它的艺术形象——敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、事融合为一，具有中国文化特色的飞天。它是不长翅膀不生羽毛、没有圆光、借助云而不依靠云，主要凭借飘逸的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。
心灵的寄托——敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。
主要画像：佛像画、经变画、人画像、装饰画、故事画、山水画。上述七类壁画，除装饰图案而外，一般有情节的壁画，特别是经变画和故事画，都反映了大量的现实社会生活，如：统治阶级的出行、宴会、审讯、游猎、剃度、礼佛等；劳动人民的农耕、狩猎、捕鱼、制陶、冶铁、屠宰、炊事、营建、行乞等；还有嫁娶、上学、练武、歌舞百戏、商旅往来、少数民族、外国使者等等各种社会活动。因此，敦煌石窟，不仅是人类艺术宝库，也是历史文献宝库。莫高窟以其大量精美的壁画和无数形象生动的彩色塑像，和极其珍贵的大量佛经、文书等珍贵历史文献，堪称世界最珍贵的历史文化遗产宝库之一。
美称——满壁风动，天衣飞扬。中国古代殿宇、寺庙、石窟和墓室之中的壁画是珍贵的历史遗存，是用画笔记录的历史，是诸多社会现象的形象记录；壁画是集大成、多学科的综合艺术，它的浑厚博大是无可比拟的。 壁画素有——“墙上博物馆”的美誉。 壁画存在的方式是极为脆弱的，自然的、人为的因素都在加速着它们的消损，所以专家称它为：行将消失的国宝。中国历代壁画的遗存，跨度时间长，分布地域广泛，数量众多且内容丰富。在搜集整理和临摹中，选择其有代表性的典型，旨在把各个时期连接起来，从中可以观瞻其发展的途径和演变的规律。
历久弥新
敦煌壁画千年不褪色的原因，是敦煌壁画所用的颜料主要来自进口宝石、天然矿石和人工制造的化合物。颜料主要以天然矿石颜料为主，植物颜料、人工合成颜料为辅，有朱砂、朱磦、黄丹、银朱、赭石、土红、石黄、雄黄、青金石、石青、氯铜矿、石绿、铜绿、滑石粉、高岭土、白垩、方解石、云母等。
使用这些五彩斑斓的天然矿石颜料，古人绘制了精美的敦煌壁画。历经时间的考验，尽管敦煌壁画受自然侵蚀和人为破坏影响，敦煌壁画的人物肤色等已经出现了变化，但由于许多矿石颜料属于无机物，长时间也不易变色，故历经千百年之后，大多数壁画依旧光彩如新，也正是因为千年不褪色，敦煌莫高窟便有了，享誉世界的“东方美术馆”美誉。
文物保护
作为世界现存规模最大、保存最完整的佛教艺术宝库，敦煌莫高窟保存了公元4世纪到14世纪735个洞窟、4.5万平方米的壁画。近年来，莫高窟修复和预防性保护相关工作受到世界关注。敦煌研究院保护研究所所长苏伯民自1992年到敦煌研究院工作，至今已26个年头，涉及的壁画保护领域包括壁画颜料分析、壁画病害机理以及壁画修复材料研究多个方面。
结语：抚今追昔，希望大家可以铭记历史，爱护环境，把握当下。
/wapweb-261522.html
