苏轼见过李清照吗？这是个让史学家们纠结很久的问题。李清照父亲李格非是苏轼的门生之一，但彼地李清照生活在山东老家。不管二人是否曾相见过，对于李格非这个独女，苏轼肯定是有所耳闻的。毕竟当10几岁的李清照写出《知否，知否，应是绿肥红瘦》时，整个宋代文坛都惊为天人，想必苏轼应该也被这个徒孙惊艳到了吧。或许更让他惊讶的是，这位徒弟家的千金，从此就在通往“词中之后”的路上越走越远，成为婉约词一代巨匠。
从前苏轼对婉约词并不太感冒，曾嘲笑柳永“多作妇人语”，但是当他写出《江城子》中“十年生死两茫茫，不思量自难忘”时，却已不自觉地成为了婉约词高手。那当苏轼的婉约词遭遇李清照时，又会是怎样一场巅峰对决呢？让我们来品一品二人的《点绛唇》，感受一下这千年难分高下的经典。
1.先来读一读苏东坡的《点绛唇·红杏飘香》
红杏飘香，柳含烟翠拖轻缕。水边朱户。尽卷黄昏雨。烛影摇风，一枕伤春绪。归不去。凤楼何处。芳草迷归路。
这首词作于苏轼37岁时，因为写得凄婉动人，曾经被认为出自贺铸和李清照之手。这是一首伤春怀人之作。
词的上片是词人遥想远方的恋人现处的环境，先由杏花飘香起句，恋人眼前柳枝垂丝，飘飘如缕、如烟弥漫令人沉醉，好一片万紫千红之春。而住在这样的春景中的，是那如花的恋人，她住在水边的红房子里，窗外是一片黄昏细雨。这上片中不直写女子之美，只通过环境的高雅、灵秀，就能感受这定是个清新雅致的姑娘。
词的下片是抒情，想着恋人的词人相思满怀、一枕春愁无处安放。他思归却归不去，想念但又归不去，芳草萋萋中，他不知凤楼何处，迷失了归路。
全词最厉害之处，就在于一首词写出了两种相思，女子与词人的相思遥相照应，写尽了男了的一片痴情。最后一句“芳草迷归咱”更是空灵异常，堪称绝美。
2. 再来读一读李易安的《点绛唇.闺思》
寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。倚遍阑干，只是无情绪。人何处，连天芳草，望断归来路。
这是李清照早期的作品，词中她思念的正是丈夫赵明诚。词的上片写伤春之情，与苏轼开篇写景不同，此词开篇就是伤情之语，孤单的词人在深闺中寂寞不已，一寸柔肠下是千万缕的愁苦。第二句以愁眼望愁景，“几点催花雨”引起词人一片惜春之情。词的下片，伤感的词人凭栏无眺，这是写伤别之情。她倚遍了每一处阑干，却无任何情绪。最后一句词人远眺，看见的是连天芳草，蔓延在那爱人的归路上。
全词高明之处在于用清丽的语言，为我们刻画出了一个深闺的思妇形象。李清照写起愁来，总是能层层递进，将思妇的心思一层层剥开，从伤春逝到离情别意，再到盼归，写尽了女子的柔情。
两首绝美的宋词，一个是男人的痴情，一个是女子的伤情，让后世为难了千年。两首作品无论从意境，还是内容都十分相似，被后世拿来不断比较，却总归是青菜萝卜各有所好。有人喜欢苏轼的两处相思，有人喜欢李易安的寂寞深闺，大家更喜欢谁的词呢？欢迎一起讨论！
