还记得吗？我们一起欣赏了王昌龄的《采莲曲》，那是“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”的采莲女；也品读了白居易的《采莲曲》，那是“逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中”的采莲女，今天我们再解读一首李白的《采莲曲》，看看“诗仙”笔下的采莲女又会有怎样的风情呢？
《采莲曲》
若耶溪边采莲女，笑隔荷花共人语。
日照新妆水底明，风飘香袂空中举。
岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。
紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。
首联：开篇点出采莲的地点，也就是采莲女的活动背景——若耶溪。若耶溪是当年西施浣纱的地方，也是个出美女的地方，在采莲女前冠上若耶溪，让人产生一种宛若西子的联想。这些溪边采莲的美丽女孩儿，她们一边劳动，一边隔着荷花聊天、嬉戏。这句诗有表情，有动作，有心情，既生动形象，又富有生活气息。如果说《诗经·硕人》中的“巧笑倩兮，美目盼兮”，让美女庄姜瞬间顾盼生辉，那这“笑隔荷花共人语”中的一笑一语，就让采莲女的天真、娇俏立即跃然纸上了。
颔联：这是非常明艳的一联。上句说“水底明”，是静态，在水下；下句说“空中举”，是动态，在天上。那在天和水之间呢？就是这些采莲女呀！她们的新妆被阳光照耀着，映到清清的水底；她们高举着沾染了香气的衣袂，体香荷香随风飘到了空中。在大自然里，在天和水之间，在太阳和微风中，她们是那么纯洁明丽，自由潇洒，她们是美的化身。
您也许会想，采莲毕竟是一种劳动，采莲女也是劳动者，她们这“新妆”、“香袂”的，这是劳动者的样子吗？她们真会这么穿吗？没错，李白是浪漫主义诗人，他从来都是审美第一，而不是事实第一。农家老媪给他剩了一碗干饭，他也会写成“跪进雕胡饭，月光明素盘”，这当然不是真实的生活。这是中国语言的美感，这是李白爱美、歌颂美的天性。
颈联：从采莲女的美貌写到少年的反应。这样明艳俏丽的采莲女，怎能不让岸上的小伙子动心呢？他们三三五五隐藏在柳荫背后，假装乘凉，其实却是在偷看采莲女子！用少年的反应来映衬采莲女的美貌，就像《陌上桑》写秦罗敷的写法：“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷”。《陌上桑》的写法有些直白，有点小喜剧。而李白写得则是含蓄委婉，洋溢着青春气息。正因为这种委婉含蓄，才把少男少女那种羞涩的、遮遮掩掩的情感形象地呈现出来。
那么，采莲女知不知道岸上有游冶郎呢？知道！正因为知道，她们才娇声俏语，她们才衣袂飘然，带有一点小挑逗，这才是她们的小心思。再看小伙子们，他们反倒有些害羞，故意装出一副满不在意的样子，但其实都舍不得离去的，这是多么美好的青春画卷啊！
那此时的诗人在哪里呢？
“紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠”
诗人本来在更远一点的岸上，他看着若耶溪里的采莲女，看着树荫下的游冶郎，不禁心生感慨：年轻多好啊，他多想加入到他们的行列啊！可就在这时，紫骝马一路撒欢，跑过岸边的芳草地，草地上的野花纷纷飘落。
这仅仅就是说紫骝马和落花吗？不全是。紫骝马也暗示着白驹过隙，暗示着时光的流逝；落花则隐含着青春已去，青春难再啊！这紫骝马是谁的呢？这个其实并不重要，重要的是紫骝马的一声嘶鸣唤醒了诗人：你已青春远去，你已不能再分享属于采莲女和游冶郎的欢乐了。诗人不忍离去，但又不能分享，这不就是“见此踟蹰空断肠”吗？
这样说来，这首诗的情调是不是有些消极、伤悲了呢？也不能这样说。正因为青春如此美好，诗人才会感慨青春易逝；也正因为青春易逝，才让人更觉得青春的如此美好。诗人的一声叹息，反而加强了我们之前的美好印象，让我们不由得生发出“劝君惜取少年时”的情怀。
大唐开元十四年春天，李白开始了他的“东涉溟海”之游。就是在这次游历途中，“诗仙”写下了这首唯美浪漫的情诗，惟妙惟肖地描绘了青年男女之间微妙萌动的美好爱情，王夫之赞其“诗文至此，只存一片神光，更无行迹矣”。
