11月16日，由江苏省作家协会和张家港市人民政府主办的第八届“扬子江诗学奖”在张家港市保利大剧院举行颁奖仪式，我市诗人何晓坤的长诗《罗平记》获“扬子江诗学奖·诗歌奖”。喜讯传来，极大地鼓舞了曲靖文学爱好者的创作热情，这是我市诗歌创作取得的又一硕果。为此，本报记者就此与何晓坤作了一次简要的访谈。
记者：祝贺你的诗作获第八届“扬子江诗学奖·诗歌奖”。你能简单介绍一下该奖的情况吗？
何：《扬子江诗刊》是中国诗歌刊物的中文核心期刊。“扬子江诗学奖”由江苏省作家协会和张家港市人民政府联合主办，《扬子江》诗刊、张家港市委宣传部、张家港市文联承办。该奖设立于，每年评选一次，奖项设“扬子江诗学奖·诗歌奖”3名，“扬子江诗学奖·诗评奖”2名。一、二届的评选在《扬子江诗刊》发表的作品中展开，从第三届开始，评选面向国内公开出版的书报刊上发表的诗歌和诗歌评论，奖项的权威性和包容性进一步增强，有力地推动了中国当代新诗和诗歌批评的发展，已成为中国新诗奖项中的重要品牌。
记者：今年的“扬子江诗学奖·诗歌奖”获奖诗人有哪些？
何：除我之外，今年的获奖诗人还有《星星》诗刊主编龚学敏，四川攀枝花诗人王子俊。龚学敏的获奖作品发表在《十月》第2期的组诗《动物集》，王子俊的获奖作品发表在《扬子江诗刊》第4期的组诗《山中隐》。
记者：请谈谈你的获奖作品《罗平记》是在一种什么样的文化背景下创作的？
何：提到罗平，大家会不由自主地想到油菜花海，想到菜花节。已成功举办了21届的菜花节已成为罗平旅游不可或缺的文化名片。但除此之外，罗平旅游还应该置入什么样的文化元素？这是值得思考的课题。正是在这样的文化考量下，最近两届的菜花节增加了诗歌、美术及摄影活动，且获得极大成功。两次诗会先后出版了《诗地罗平》《诗意罗平》《诗话罗平》三本高质量的诗集。同时举办了“罗平之春诗歌音乐会”，反响空前强烈。这一系列活动的成功举办，让我们看到了一点，生活需要诗歌，诗歌可以成为旅游文化体系中高品质的存在。诗歌与罗平旅游的结合，不仅是以一种新的路径探索罗平旅游文化建设，还有助于借用诗歌的巨大张力，为罗平的旅游文化注入新的内涵。正是在这样的文化背景下，春，我开始酝酿创作长诗《罗平记》。
记者：《罗平记》是一首长诗，长诗创作需要诗人拥有超常的驾驭能力和丰富的经验，还要具备时空的建构能力和哲学的眼光。从诗学层面看，你认为《罗平记》有哪些成功的经验？
何：很多人认为，罗平没有深厚的历史底蕴，其实这是一种误解。历史底蕴的深浅，并不是以大开大合的历史事件的多少而论，其实历史也并无深浅之分，每一块土地都有自己专属的疼痛和过往，这就是历史。罗平是我此生的故土，我对它的情感肯定不容置疑，而我对它的认知取决于我的生命体验和知识架构。所以从这个角度说，《罗平记》并不完美，它有它表达的瓶颈和缺陷，但这并不妨碍它成为罗平的心灵史诗。《罗平记》近400行、26节，不敢说《罗平记》在题材、思想或艺术完成度上有多卓异，但它至少是一次性写作，不可复制的那种。
记者：长诗并不是当下诗歌创作的主流，我发现诗歌创作越来越呈现出快餐文化倾向，功利性太明显。而你好像对长诗写作非但不排斥，反而有些痴迷，能说说是什么原因吗？
何：不可否认，长诗的确不是当下诗歌创作的主流，但有些东西是短诗无法承载的，当你的情绪累积得太深太重，只有长诗能帮你完成。比如我之前写的《写给我的祖母》《一个人的旅程》，短诗难以承载这样的情感。情感厚度决定了表达方式的选择。20世纪90年代，我写过《大鸟》《夜》《颂辞》，那也是一次次沉重偏执、焦灼辗转、悲怆沉郁的精神救赎，也是短诗无法完成的。可以这样说，长诗不是我创作的重点，但却是我的重要作品。真正要写好长诗，并不是件容易的事。长诗的每个细胞都充满了实验性，它的语言开放空间更为深阔。对短诗和长诗的选择，我没有任何的目的性，看表达需不需要。
记者：从诗歌精神层面看，你认为《罗平记》之于罗平旅游文化建设具有怎样的意义？
何：罗平悠久璀璨的历史长河中，有罗平文化的奠基者，跌宕起伏的时光波涛里，有罗平精神的喊魂人。罗平的一山一水，都充满传说，一草一木，都写满传奇。而丰富多彩的民族风情，为人们展示了苦乐相间的人间烟火。《罗平记》之于罗平，之于我，是一次终结，也是一次开始。《罗平记》首先是我一个人的，是我个人的心灵史、精神史和忏悔录。我首先写出了我自己，写出了一个人的血与泪、喜与悲、信任与怀疑、奋斗与放弃……而后，才写出了一代人、一代代人的罗平。至于它是不是在为这块土地喊魂、为这块土地立传，留待后人去评说吧。
记者：你的很多作品有很强的地域色彩，这个地域色彩最显著的特征就是你的出生地和生活地——罗平，而《罗平记》可能是这一特征最集中的一次凸显。能跟我们谈谈你的创作心境吗？
何：的确，我的很多作品都有较强的地域色彩。比如刊于《诗刊》的组诗《多依河畔的树》，写的就是罗平。之前与海男、王单单合作创作的诗歌摄影集《映象罗平》（上下集），以及《布依人》《油菜花祭》《崇文阁》《俗念》《白腊山的两块石头》《菜花帖》《太液湖记》等众多的零星作品，都是对罗平的抒写。对罗平这个地方，我的爱是复杂的，但同时也是清澈的。这么多年，我有过很多次到都市工作和生活的机会，但我都放弃了。这一方面有对都市生活恐惧的因素，但更多还是对这个地方的习惯与爱。其实这也是一个人心性成长的过程，到一定时候我们会发现，我们的心其实很小，装不了那么多苦难与疼痛。我们一路都在扔，扔完了，就只剩下包容、悲悯、敬畏与爱了。这些年来，我写了很多关于罗平的东西，写罗平的前世和今生，罗平的风物与梦想。我不敢奢望有希尼和福克纳那样的成就，但罗平肯定有和毛斯邦与约克纳帕塔法一样的神经，一样的脉动，一样的心跳。我相信一点，爱让我们归位，哪怕是一粒浮尘，也能回到内心的中央。回去了，也就澄明了。
记者：《罗平记》所获的第八届“扬子江诗学奖·诗歌奖”，严格意义上说，是曲靖诗歌所获得的有影响的专业诗歌奖项之一。作为曲靖市作协副主席、诗歌委员会主任，请你谈谈对曲靖诗歌创作的看法。
何：曲靖文学创作在20世纪初80年代非常活跃，首先在诗歌领域取得了骄人的成绩。几十年过去了，曲靖文学创作整体态势喜人，“曲靖作家群”正逐步崛起。曲靖诗坛新人辈出、佳作不断、前景十分光明。
曲靖日报记者 徐鸿昌
