比利时超现实主义画家雷尼·马格利特无疑在艺术上拥有极其优秀的想象力。与其他画家比起来，他的画作更需要的是想象力而非构图与色彩等绘画的基本要素。
艺术上想象力的困难来自于多个维度。首先我们得明白，人类近万年的文明，画画的人不计其数。可以这样说，世界上没有不被画过的事物，正因如此，想象力就变得重要了。除非一个画家，能像达芬奇那样把人物画得别人画不出来那样。
达芬奇在他那个时代能画出如此杰出的人物是与他的一种绘画技巧相关的 - 晕涂法。与达芬奇同时代还有另外两位艺术大师，一位是米开朗基罗，另一位是拉斐尔。米开朗基罗比较自私，不愿把他绘画的技法教与更年轻的拉斐尔，达芬奇则豁达大度，把自己所有可能的技巧都授予了拉斐尔。在那个教廷掌控的时代，绘画的对象受限很多，画家要表达自己绘画的个性与特点就必须借助各种各样的技巧与用色等。
马格利特生活的大部分时间主要是在二十世纪，是在十九世纪末二十世纪初巴黎艺术大爆炸之后，彼时，所有该尝试的地方都被众多艺术家以这样那样的方式尝试过了画过了，那么马格利特如何从中找到一条独具特色的艺术之路呢？答案就是马格利特的想象力。
下面我们就从细分的角度来仔细地审查抑或说赏析马格利特的想象力。
寻常之中的非寻常
对比
光的世界
上面这幅画《光的世界》，画中场景无疑是我们常见的，甚至是一瞥即过的那种场景，但一瞥过后你又不得不回过头来再仔细地瞧。因为它总有那么一丝非同寻常之处萦绕在你心头，你不解开之就如噎在喉咙里的一块食物。
原来画的奇怪就奇怪在画的下半部是夜色，是街灯照亮的夜的街景，上半部却分明又是朗朗白日中云彩飞扬的天气。最为奇怪的是，马格利特把这两个看着明显矛盾的景色却恰当地融合在了一处，让你的眼睛瞬时接受脑海里却开启了怀疑。这就是马格利特的寻常之处的非同寻常的想象力。
类比
上面这幅画除了延续《光的世界》里的对比手段之外，比如我们依旧可以把之分为上下两部分，还多了另一种手法。
首先，你是不是依旧感到奇怪？是的，除了正中间偏左的那棵树之外，其他的树木都是以叶代树的表达。晃眼一看，它们都是树，细致瞧来，却又分辨出其中只有一棵树是现实主义的，其余的树木都是象征树木的叶子。这就不但在我们的眼里产生了歧义，即便在我们脑海里也产生了歧义。歧义是产生了，但只要逻辑稍作修饰，那么整个画面的整体性依旧是可以接受的。
无缝的边界
正如我们从上面两幅画可以看到的，边界是逐步进化的。从无缝边界第一版进化到第二版时，边界完全消失了，然而那两位绅士站立之处又有何不可呢？绘画本就是虚拟之物，是形而上的东西，那么两位绅士站在形而上无边界的任何可能的物体之上又何尝不可呢？
超现实主义绘画的本质特征是其想象力的无限扩张。所谓的无限扩张是基于绘画的本质以及人类思维的本质而言的，只要在我们逻辑可以抵达之区域的想象就是合理且可以传达意义的想象，是符合人类需求的想象力。
马格利特超现实主义画作的想象力对后来的波普艺术产生了巨大的影响力，我们看看这些想象力无限扩充后的结果。
