朝廷的达官显贵，亦显达于词坛，这确实宋初一个引人注目的现象。宋仁宗时的宰相晏殊，就与欧阳修一起被时人并称为“晏欧”、尊为词坛领袖，且确实很有几篇作辱为人称道。他的《浣溪沙》一直被视为词中上品。
一曲新词酒一坏，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
人说晏殊的“政治生活是平淡的，家庭生活是艺术的”。宴饮歌舞，流连诗酒，这对词人来讲确实一种情趣。你看，暮春时节，风和景明，词人在自己的花园里，持酒听歌，乘兴填词——”一曲新词酒一杯”。
此句语序很是别致。若文句，也许是“一曲新词一杯酒”、若诗句， 也许是“新词一曲酒一杯”。而词旬，要求整齐而富于变体，当然更要合声入律。词人驾轻就熟，起句似顺手拈来，却是别致活泼、轻快俊逸。杯酒助兴，新词又成，词人闲雅雍容之状似可想见。
在这幽闲明净的氛围中，作者以达官的闲适和文人的敏觉，静静池、深深地感受着大自然 纯净的辉煌、无言的永恒。这给了他一种情绪，而词也就存了一种情致，同样的天朗气清，还是这个花园，那亭台依然如旧；可是岁月匆匆，转眼一年，人自比前老了。
看那落日融融，己是步步西坠，韶华已逝的人，不正是这般光景吗？ “时光只能催人老”(晏殊《采桑子》)，人生就是这般消蚀了，逝者如斯，不由人不产生一种古老的感慨。而且，过去的就永远过去了。
如果说起句还略显些铸炼的技巧，那么第二句已经是平白如话了。而第三句直接就是真正的口语入诗了。以此来写词人的闲情、轻愁是那么自然、妥贴，眼前景、心中情那么浑然一体，使你在不知不觉间已完全进入了词的情境，这该算是“不著一字、尽得成流”吧。
这里可不可以说，有着“新”与“旧”，“不变”与“变”的对照呢？
大自然引弄着人的思绪。词人已是“向晚意不适”了，然而，“斜阳却照深深院”（晏殊《踏莎行》)，自是不理会人的心情， 只管静静地涂染着它的光辉。大自然越发灿烂而朦胧，因而越发引人遐想。
词人在落花铺缀的园中小路上，缓缓移动着脚步。如锦的繁花，因为时令的渐逝，“总被雨打风吹去”到明朝，“遗踪何在？ 一池萍碎”，在这自然规律面前，人又有什么办法？ “无可奈何”可是，你瞧，像去年一样，燕子又来了！别忘了“燕子来时新社，梨花落后清明”（晏殊《破阵子》），那翩飞近人的一对春燕，还似曾相识呢！
有感于春残花落，似水流年，感时伤怀，发而为诗，实在是太常见了。而这类作品，多是惆怅缠绵，一路下去，直推出一个髙潮，无尽的怅惘。此词却在叹惜“无可奈何花落去”之后，却能且惊且喜于“似曾相识燕归来”，已是写常人之所不能写。以语气、音节上的自然承接，完成语意、感清上的绕转，使上联澈发的浓重的惆怅，在下联一下冲淡、中和，而化为一片清明。感情抒发上显得起伏跌宕，艺术构思上也显得一波三折。
如何看最末一句呢？有人说它内容薄弱了些，也是一说。 其实，任何作品都是最后地完成于欣赏者这里的。我们也不妨循着这思路往下想。当词人在感情上突破了一个常人的髙度以后，他该是发现了自己的感悟，体验到了这种顿悟之后的快感，这种与大自然相谐的快慰，于是他自觉到不见于常人，更加上自己仕途上的显达、生活上的优裕、为文上的成就，就自得自赏、踌躇满志，才结语道“小园香径独徘徊”？
这首词无论就作品的内蕴的传达、感情的抒发来讲，还是就作品的构思谋篇、语言锤炼、音节调谐来看，说它是词中上品，该是得当。
