纵观中华诗词,表达离愁别绪的,可以说是车载斗量。
但是有一首,无论怎样,都永远是光芒四射的。具体是哪一首呢?
那就是李商隐的《无题·相见时难别亦难》。
无题-相见时难别亦难 李商隐相见时难别亦难,东风无力百花残。春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。
这首诗,是很多典故及事物意向的一种组合。它表达的意思也不甚明了。
除了第一句定基调外,下面的句子,很难说具体是说什么,又与第一句有啥子关系。
然而,它们就是被李商隐这么一堆砌,奇妙的产生了一种无与伦比的美感。
它表达的思绪情绪,超越了具体的物是人非,上升了一个层次,让我们精神有一种被触动的感觉。
他的《锦瑟》也是这样的,这方面的特质,大概也是李商隐所有诗的特色。
诗词大会中也考到了这首诗,听蒙曼和郦波老师都说了什么!
李商隐用绝望人生创造了一座精神天堂:
蒙曼老师: 我们过去有一个固定的成语,叫作“别易会难”。
就是相别容易,重逢困难,所以曹丕也说,别日何易会日难,山川悠远路漫漫。
燕歌行二首·其二 曹丕别日何易会日难,山川悠远路漫漫。郁陶思君未敢言,寄声浮云往不还。涕零雨面毁形颜,谁能怀忧独不叹。展诗清歌仰自宽,乐往哀来摧肺肝。耿耿伏枕不能眠,披衣出户步东西。仰看星月观云间,飞鸽晨鸣声可怜,留连顾怀不能存。
当然分别的时候,总觉得很轻率的,就拜拜,就分手了,但是没想到后会无期了。
可是李商隐,把这两个都设为难了。
因为他明明知道,每一次分手,或者说那一次分手的时候。他就知道以后再见,是非常困难的了。
所以分别的时候,也那样难分难舍。
所以和一般我们讲,告别的这种诗不一样,我觉得他在这个表述这种,分别的伤痛感上,超过了我们一般讲的,别易会难。
郦波老师:李商隐的这一组“无题”,在诗史上太有名了。
你看中国的诗歌一定要有题目的。汉乐府,连民歌都要有题目。
那个《诗经》里头没有题目,取两个字也要做题目。“蒹葭苍苍”,头两个字《蒹葭》为题。关关雎鸠,《关雎》。
因为中国人,他要讲文以载道,那个主旨都要在题目里呈现。
李商隐,他是头一个写了一组一系列的,题目就叫《无题》。
李商隐为什么要写一组无题?我个人揣测,因为李商隐他的人生。
他原来很有才,少年天才。令狐楚对待他,比对待自己儿子还好, 他又出身那么贫寒,但是最后却娶了王茂元的女儿。
当时正是牛李党争,令狐楚和王茂源是属于不同的党派。
在牛李党争之间,他变成在夹缝里生存的人,更悲催的是,夹缝两边的都埋怨他。
所以现实没有希望的时候,李商隐把所有的情感,都投入到诗歌里。
而这个诗歌是他人生的,情感寄托,不需要向外人解释的。
他为什么写《无题》?
因为他想去重塑一个精神的世界。
今天因为有网络,有手机,很方便,我们了解世界简直太容易了。导致我们年轻人把所有的目光,都投向外部的世界。
但我经常跟学生说,信息太多,会挤压精神的空间的。
诗词就是帮我们重新找回,内在的精神世界,和重塑精神的世界。
董卿说:白居易是讲故事的高手,但白居易到了晚年,却对李商隐的作品是爱不释手。
所以,可见李商隐的诗里边的,这种情感,让人欲罢不能!
关于董卿最后的话,说白居易晚年开始对李商隐喜爱,又引起我想到了点东西。
确实是这样的,不但诗人们,最后的追求不是故事,不是情节,而是一种情绪思绪,感觉很多做文学做艺术的,都是这样的。
比如写小说的,拍电影的,到了一定阶段,他们的作品里面的对白会变得很少很少,还有故事情节的冲突也基本没有。
那些作品,甚至都平铺直叙了起来,甚至只是如《锦瑟》和《无题》一样,只是一些意向的重复叠加。
这样的作品,很晦涩,让人不知所云。寡淡的让人想烦躁,甚至想骂娘。
但是我们不否定,这些没有具体主题的艺术作品,又是很精准的,很恰切的表达着我们的思想,我们的情绪,我们的精神世界。
它们也是超然物外了,不去追求大众的喜好了,不去曲意逢迎读者或者观众了。它们很自我也随意,但是又是绝对的认真,去给人们呈现一座丰富深远的精神天堂!
所以,我们若只抱着让精神享受的心态,去读李商隐的诗作,大概对他的表达,就好理解很多。
那些表达,也会慢慢变的不晦涩了,也不无病呻吟了!
它们或许只是作者绝望人生的一声叹息,更或许是作者走过低谷,越过高山,看见的一道霞光!
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