我一定要深深地打动你，要么是一句漂亮的世间绝无二句的语言，要么是一个温馨的别人做不出来的动作，要么是一个只会我讲的你只会听的故事，要么是一个清晰的形象，总之，我要打动你。
很多时候，流行歌词并不被一些评论家或者文学家们所认可，毕竟是流行的通俗的东西，并没有文学性，所以也不能登文学的大雅之堂，只能作为文学的边沿之边或下脚料之下。似乎我们的文学和艺术总要追求一个深度，总要有一个雅俗之辩，总要分出来阳春白雪和下里巴人，然后捧起明珠大加歌唱，扔掉丑石嗤之以鼻，我们不能否认这样争辩的意义，有时候文学和艺术不争辩就没有进步。但是我们也不能过于极端，通俗的就没有文学性了吗，通俗的就没有文学的表现技巧吗，或者又因其太过于技巧而被诟病，但凡表达，但凡表现都需要一定的技巧。就像许多年前我们对于武侠小说的批判是一样的，认为其过于的通俗，但是我们现在再来看，武侠小说蔚为壮观的世界里确实是有文学的。通俗的流行歌词亦然。千万不要让短视的目光埋没优秀的作品。
当然，当下通俗流行歌词确实存在着诸多的问题，庸俗的，媚俗的，艳俗的歌词，有。但不是我们所关注的对象，我们关注的对象是优秀的歌词，再说，过去不也是有香艳靡靡的诗词作品，可我们现在看到了吗，时间会帮助我们洗淘劣质的作品，留下优秀的作品供我们以及我们未来的人去欣赏。
我常说，现代通俗的流行歌词是古典诗词的一种继承和变体，我这样说，并没有把歌词抬高到和我国辉煌的古典诗词同样的地位，也不是在拉低古典诗词的水平，更不是夸大歌词的艺术水平。我这样说是因为一些优秀的歌词作品在文学表达上确实继承了古典诗词的一些技巧而且是很重要的技巧。相信我们都熟知的古典诗词对于押韵的追求，现代歌词不也是有押韵吗，而且现代歌词押韵更加的灵活，押韵的形式也更加的多样化，比如方文山的著名词作《菊花台》在押韵上并不是一韵到底，而是ang韵和an韵来回转换，我们试着看一下这个歌词“你的泪光（ang）柔弱中带伤（ang）惨白的月弯弯（an）钩住过往（ang）”和这首词类似的还有林夕的著名词作《爱情转移》同样也是ang韵和an韵的来回转换“徘徊过多少橱窗（ang）住过多少旅馆（an）才会觉得分离也并不冤枉（ang）”再比如同样是方文山的著名词作《蒲公英的约定》整首都是在ing，in，i韵来回的转换。在押韵上现代通俗流行歌词也做了一些变化。
除了押韵，我们的古典诗词一大独有的特点就是运用意象。这在流行歌词当中也有很好的体现。比如黄伟文的著名词作《喜帖街》中有这样一句“阶砖不会拒绝磨蚀，窗花不可幽禁落霞”是多么美的两句词，用阶砖被风雨磨蚀和落霞终归会离开窗花来写时间的绝对流逝是谁也不可避免地。那么在这里阶砖和窗花以及落霞不都是意象吗，什么是意象？说的直白一些不就是能够表现一定或适量的作者的情感思想吗。同样的这一句还可以用来另外一个歌词继承古典诗词的一个技巧，那就是炼字炼词，这里有一个“拒绝”，我们可以试想，一个没有生命的东西如何拒绝呢，那就只有一种可能，作者赋予它人格化了，这就更利于表达了，同时我们在这里看作者的观察和角度是多么的刁和细腻。还有一个词“幽禁”我是多么喜欢这个词，时间是一定要流逝的，在这里以落霞来代表时间的流逝，落霞会落在窗花上，窗花是红色个的，落霞也是红色，两种红色相遇是冷漠岁月里的多么温馨的场景，但是窗花是不忍心落霞离去的，想要幽禁，但是依然留不住。大家看一看这两个词用得是多么的好。我们不能用大部分粗制滥造的词就去否定没有好的流行歌词。
在意象的运用上很纯熟而且很多的还有方文山的《夜曲》歌词里运用了“蚂蚁”“腐肉”“鸽子”“秃鹰”“乌云”“白色玫瑰”“墓地”“枯井”等等，还有许嵩的《千百度》里面的意象，“关外”“野店”“烟火”“雪”“瘦马”“鹧鸪”等等。这两首词，虽然都属于中国风，但是两首词的意象对比一下我们就可以看出来，许嵩这首歌词里的意象更像是古典诗词，但并不是说方文山的歌词里的意象就不好。什么是好的意象，把古典诗词当中传下来意象辅之以现代人的思维来表现，是好的意象，但是用古人没用过的意象，也是好意象，只要能表达情感。
当然，像这样的流行歌词还有很多，比如揭示某种道理的“等待着别人给幸福的人，往往过的都不怎么幸福”（姚若龙词《情书》）比如带有某些开脱和劝诫男女对待感情要理智的“男人大可不必百口莫辩，女人实在无需楚楚可怜，总之那几年，你们两个没有缘”（李宗盛词《阴天》）再比如写世间只此你一人的最美的相遇“在有生的瞬间能遇到你，竟花光所有运气”（林夕词《明年今日》）。
我们的通俗流行歌词中确实有很多具有文学性的好作品，需要我们去发现，去感知，去解读。当然，更需要一种宽容，不能一棒子将之完全打死。
