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书法的笔画及楷书用笔用墨简述：
从书法的笔画角度看，曲是柔，直是刚，曲是圆，直是方，有典有直，则刚柔相济，方圆互映；曲是滞，直是畅，曲是变，直是正，畅滞相生，正变交出，则苍古俊逸，奇正兼容。整个的书法结字如前人说写“女”字，这是很形象的，一女字，言尽曲直转折之变。因为有上横之平直，有右撇之遒曲，有左划之转折，三画相叠相交，构成一个奇正相依，刚柔互映的格局，其中有停顿、有转折，简当而丰富。
书法不仅是笔墨艺术的展现，更讲究文辞内涵的精气神，因此，创作内容尽量选定历代的经典文词，能自作诗词歌赋则更佳。对于纸张和笔等材质，也应根据对应字体和风格去选择，不能随意为之。楷书创作用纸相对来说以偏熟为主，楷书用笔以狼毫、兼毫为主。书风工饬的别用太生的纸，书风粗犷的别用过熟的纸，如土纸不适宜写精致的小楷，泥金纸不适宜写粗犷的碑楷等。
楷书是已经经过发展的艺术了，历史给我们留下了太多的经典。虽然我们无论把那个时代的作品作为范本，都难免受到那个时代书风的影响。下笔即落入前人规范，下笔既显现前人面目，沉迷其中难免为以后的个人风格形成造成羁绊。但对于初学者把握楷书的基本技法，临摹还是不可欠缺的步骤。作为传统学习的唯一手段——“临摹”，在整个书法的学习过程中占有着重要的意义。
任松林精品楷书作品欣赏：
书法难于创新的根源不在于前人之法的高深在束缚我们的笔管，而在于对师承的选择及深入的程度。如抱守一家虽可深入前人精髓却难走出，形成个人的风格。学习诸家虽博采众长，但却融会艰难，费时耗力。皆有悖于今人急于出新，急于表现自我，形成个人书法风格的心理。亦难于做到日日追摹，以求渐变。所以才会去有意地造作以求新意，一味地追求险奇，一味地经营摆布，却缺少了性情自然的流露与抒发。
书者介绍：
任松林，男，1975年12月出生，祖籍河北任丘市人，自幼从唐楷入手，书法家田英章先生入室弟子，现任北京市西城区书法家协会副秘书长。任松林自幼从唐楷入手，师从书法家田英章，二十几年如一日，功底扎实、深厚，遒劲有力，沉稳雄健，使人耳目一新。
书法艺术风格及书法创作的基本特征简述：
书法创作是在临摹基础上的前进与发挥，其中纳涵了师承关系、个人创意，主体风格三个方面的表现形态。然而，在未将真、行、草书法纳入一体化状态下创作出来的作品，则会显得含浑枝离，牵强做作，缺乏生动感和自然成熟感。只有在真、行、草书一体化状态下创作出来的作品，才能做到技法自然，气韵生动，脉络贯通，品质精雅，既能充分显现其系统的师承路径，又能娴熟而深刻地展示作者的创作思想和风格特征。
一般说来，书写者的目的是，形成富有艺术性的书体和风格。无论是篆、隶还是楷、行、草诸书体，都是由点画和线条构成的。在这些书体中，历代书家所表现出来的艺术风格以及其独立成体的创作个性特征，无不是通过对点画线条的艺术造型而实现的。这种造型就是笔法表现形态的艺术化过程。
