早些时候，社会上曾兴起一阵“读书无用论”，这种论调认为，文人酸腐无用，纸上谈兵，空谈误国；认为寒门难出贵子，阶级制胜；甚至认为我们仍处在关系社会中，厚黑学才是平步青云的唯一法宝。在这样的论调中，“百无一用是书生”成为了时常被引用的论证。
但其实，若是把这句话引用在这，只能说对了一半，更多时候是一种断章取义的误读。
“百无一用是书生”出自清代黄景仁的《杂感》一诗：
仙佛茫茫两未成，只知独夜不平鸣。
风蓬飘尽悲歌气，泥絮沾来薄幸名。
十有九人堪白眼，百无—用是书生。
莫因诗卷愁成谶，春鸟秋虫自作声。
通读可知，其诗主要写的，是一种无法实现抱负的无奈。
黄景仁四岁而孤，家境贫寒，饱读诗书，少年时便已因诗成名，却一生穷困潦倒。乾隆三十一年他为求生计开始四处奔波，乾隆四十六被任命为县丞，乾隆四十八年病逝。人生短短几十载，空有学富五车却无用武之地，也难免发出“百无一用是书生”这样的感叹。这感叹之中，多有自嘲，但更多的是一种不被世人理解，以及从仕无门的无奈。
那么书生是否百无一用，饱读诗书是否只是纸上谈兵，古代那些诗词歌赋在当今来看还是否还有阅读和学习的价值？在《王立群妙品古诗词》这本书中，均有所回答。
喜欢看一些诗史类综艺的朋友，对于王立群这个名字应该都不陌生。他是百家讲坛的主讲人之一，同时也是诗词大会的重要嘉宾。他博古通今，擅长用浅显通俗的语言讲述历史和诗词，讲史融于诗，诗冠于史，融会贯通，深受读者的喜爱。
《王立群妙品古诗词》就是这样一部作品，书中囊括了一百首经典诗歌，涵盖七十五首语文教材中的必读经典，运用评论与故事，历史与诗词结合的手法，形成一百篇诗评散文，挖掘诗词背后的人物事迹，见解独到，读来妙趣横生，让人眼界大开。
王立群老师通篇没有说教，却胜似说教，不仅引发了读者读诗的热情，更证实了一个观点，诗词歌赋虽久矣，但历久弥新，根本无从谈起过时亦或是无用。
一、文化——文化是最根本的“实用主义”
“文学无用论”在现如今是无论如何也站不住脚的。现如今肚皮已饱，山珍海味，玉盘珍馐，早已不是什么稀罕的玩意，反而如何充实自己的脑袋，升华自身的气质，成了很多人惦记的事。
自从提出“中国梦”以来，文化概念更是成为了大势所趋，甚至成为了重要的商业卖点。文化可以提升逼格，可以为商业镀金，正所谓“腹有诗书气自华”，文人向来是受尊敬的一批，任谁也不愿一辈子只当个有钱的痞子。
在这种文化趋势的感召下，文化成为了十分重要的商业手段。《王立群妙品古诗词》中就有这样一篇，大谈文化的“实用主义”。
许多朋友都知道岳阳楼，没去过湖南的人大多是从这样一首诗词中得到的启发：
“予观夫巴陵胜状，在洞庭一湖。衔远山，吞长江，浩浩汤汤，横无际涯；朝晖夕阴，气象万千。此则岳阳楼之大观也，前人之述备矣。”
没错，这就是大名鼎鼎的《岳阳楼记》中的一段，就是那一句成名千古的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”中的前篇。
去过岳阳楼的朋友都知道，放眼国内，类似的斗拱式建筑数不胜数，但能被几亿国人张口就叫出名字的却不多见，而这也多亏了这批文人雅士的努力。是他们“爱上层楼”，放眼望去，气壮山河，留下千古名句，才史岳阳楼历久弥新，成为了历史上著名的文化名楼，逢年过节，游客络绎不绝。
不仅岳阳楼如此，典型的黄鹤楼，甚至是五岳名山，江川大河，都是因为这些名人走过，爱过，才让如此多的追随者，趋之若鹜，纸上听来终觉浅，渴望亲自登顶，一饱眼福。
所以，若说文学无用，那可是天大的误解，如若不是从小被语文课本逼着背诵了如此多千古名篇，想必也无从了解大好河山的气概，也更没了驱车前往花钱买票的欲望。
所以说，有市场就意味着有需求，文学并不仅仅是个噱头，它也是源于“实用主义”的一种实实在在的精神需求。
二、精神——诗词得以传承不休的内核元素
提到古诗词的妙用，绕不过去的就是“精神”这一概念。从唐朝开始，科举制度逐渐稳定，到宋时重文轻武，开始大力推崇文人志士，作诗成文就成为了很多贫下士进阶、实现理想抱负的重要手段。所以很多庶族子弟努力研学，渴望有朝一日成就大业。
然而科举制度固有的局限性，以及奸臣当道的政治局面，导致很多有才志士不能在其配套的岗位上发光发热，空有一腔爱国热潮，难以有所作为，委屈、愤懑、忧愁、苦闷都被写进了一首首诗歌里，振聋发聩，敲响着社会的警钟。
且不说这些声音是否能够帮助他们翻身立命，我们都知道，很多时候答案是否定的，但其中蕴藏的抱负情绪，却着实喂饱了世代人民的精神。对于我们今天，依然有不可小觑的作用。
《王立群妙品古诗词》中，讲了这样一位耳熟能详的作家，王维。从他的故事里，我们可以受到很大的启发与鼓舞。
王维是诗歌圈里响当当的人物，被称为“诗佛”，一直以“山水诗人”的名头著称，“诗中有画，画中有诗”，其诗作之美，是有目共睹的。
最典型的莫过于他的《杂诗三首》其二：
君自故乡来，应知故乡事。
来日倚窗前，寒梅著花未？
这在今天看来，似乎不像什么好诗，最基本的押韵、朗朗上口都没做到，怎么读都不顺嘴。但仔细分析来看，却尽是思乡情切之感。
王立群评价此为，“故乡久别，处处思念，却独忆窗外梅花，此为妙手偶得，此为大匠运斤。”
此为王维在安史之乱后隐居孟津所作，因此不禁让人怀疑这仅仅只是思念故乡，还是思念那盛世繁华的大唐？故人已去，窗前那梅花，还是不是和昨天的梅花一样香？寥寥数语，却尽是悲情。
王维虽被称作是“山水诗人”，但也并不意味着他只能写一些软绵绵的山水诗，别忘了他还有最出名的一首边塞之作：
单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
其中三联两句，可谓是“诗中有画，画中有诗”的绝唱，千古流传，而能成此作，自然离不开其海纳百川的胸怀以及视死如归的气概。
所以读诗不仅仅是读那一行行优美精准的词句，更多时候读的是一种精神，是诗人流露在字里行间的一种情感。“行到水穷处，坐看云起时。”正是这样一种情感，给我们带来某种深至灵魂的震撼。
所以说，诗歌是能够历久弥新的，因为它汇聚了前人千百年来治国理事的心路历程，成为了我们的精神向导，于迷茫之中予出路。
三、技巧——一字之“生”，成就了多少经典诗篇
现如今名人市场有一铁律，出名必著书，既能发展名声，也是揽金之道。细想来也不无道理。正所谓成大事者必先成其文章，文章乃思想之结晶，读其文如若见其人，文章写得好，人的地位形象也会在某种程度上得到改观。
如何让文章写得好，其实从古人身上可以看出不少门道。首要一点就是用字。
在《王立群妙品古诗词》这本书里，就有这么一篇，专门谈了古人惯用的一个字——“生”字。可以说这一个简简单单的“生”字，着实成就了不少诗人。
海上生明月，天涯共此时。
池塘生春草，园柳变鸣禽。
海日生残夜，江春入旧年。
等等。
绕来绕去都离不开这个“生”字。
那么古人为什么这么迷恋“生”呢？其实并不是这个字有什么魔力，而是这个“生”恰恰契合了诗作者当时当刻的感受。
生字有出生之意，意味着新生，原本就有一种勃勃生机的动态之感，当张九龄站在海边望月怀远，谢灵运登池上楼俯仰春日，王湾次北固山下直抒胸臆的时候，一个“生”字，恰好既带有初生的渴望与灵动，又萌发了一种生拉硬闯的豪迈与气魄，任凭你是忧情闲绪，是翘首企盼，又或者是气壮山河，统统都能囊括。不得不称其为秒。
而之所以能达到这样的效果，诗人是下了功夫的，融情入景，才得以让读者千百年后拿起此诗，触景生情。
所以诗也好，文也好，人也好，往往讲究那分寸之间的一字妙用，用得妙就能成千古名句，用得不妙，可能如龟壳着地，一辈子空努力，却怎么也翻不了身。
所以说读诗，读的是那一字之差的技巧，也是为人著诗的分寸。
《王立群妙品古诗词》不是什么圣书，它不能把关于诗词的美学，关于诗人的美学揉捏在一起，一股脑灌输给每一个读者。但它又是一本圣书，它能把那些被称为过时的东西，枯燥的东西，以一种全新的姿态呈现在读者面前，赋予其生命，赋予其活力，引发读者的兴趣。从而扮演一个领路人的角色。
我想，这也正是这本书最大的意义所在。
