作者：张正义
黄慎的山水画宗法宋元大家，而又自出机杼，一反“四王”山水画专以大小披麻皴作重峦叠嶂的习气。多用云头皴、摺带皴、鬼脸皴和自创的皴法，喜写危崖绝壁，下临沧江；或旷野绵邈，孤峰突峙；或用米点绘平林漠漠，远渚依稀；或疏林坡岸，野渚平沙。
又好写雪景山水和风雨山水，多作赣江、长江、鄱阳湖的实景写生画。代表作有《桃柳春江图卷》《桃花源图长卷》《风雨归舟图轴》《写生山水诗书合册》等。我院所藏黄慎《墨笔设色山水图轴》《设色钓罢归来图轴》属于这类题材的作品。
以成就论，黄慎的诗作高于其书法，其书法又高于其绘画。
书法上，黄慎擅草书，书法学“二王”,对怀素笔意用力更勤。又致力于章草，从中脱化而出，并将其运笔用于绘画之中，故画面多干枯、飞白和迅疾之迹。黄慎的草书，点画纷披，散而有序，评者说它像疏景横斜、苍藤盘结。他作草书时，笔下线条并不追求提按跳跃的变化，而是以较为均匀的线条、爽利的运笔达到一种胸有成竹的笔势。
继而在此基础上，将自己与众不同的特点体现于结体和章法方面。黄慎草书的结字不像一般作草书者那样用心于字形的疏密对比，反而将每个字都尽量拆散分离，使每个组成部分甚至每个点画之间充满了大小、正欹、轻重、扁长等对比变化。对于草书所特有的牵丝技巧，黄慎也有独到的运用，他喜欢将本应交接或缠绕的笔画故意断开或分解，而将连笔主要用作字与字之间的呼应手段，因此在他的多字作品中，字形顾盼比点画连绵更重要。
在章法方面，他采取字距与行距基本相同的处理办法，如此一来，则结体错落与字形之间连带呼应的特点就显得更加突出。上述独特的技法使黄慎的草书具有一种落英缤纷、珠丸跳荡式的美感，初看上去满纸点画狼藉、难分字形，细细品味则姿态丰富、逸趣百出。虽然面目狂纵夸张，但技巧手段皆不悖古法，从中可以看出怀素、黄庭坚和祝允明的影子而又不露痕迹，在清代书坛上堪称独树一帜。《设色踏雪寻梅图》《仕女图》中的自题诗都充分表现出了黄慎书法的艺术特色。
黄慎对自己的绘画，常作分类自评，凡最得意者题以诗文，次者则识以岁月，再次者只署“瘿瓢”二字。上面提到的绘画作品中，许多都有黄慎自题的诗。黄慎的绘画作品在雍正年间已经名扬于世，“尺纸容缣，世争宝之”,求画的人接踵而来，“持缣素造门者无虚日”。紧张的创作使他“每晨起，拭几涤砚，蘸笔伸纸，濡染淋漓，至日旰不得息”。
画不足以尽其能事，继而放吟为诗，士林日重其艺，文雅宴集多充其间。如此之地位来之不易，画家曾感慨道：“余自十四五岁时便学画，而时时有鹘突于胸者，仰然思，恍然悟，慨然曰：‘余画之不工，以余不读书之故于是折节发愤，取毛诗、三礼、史汉、晋宋间文，杜韩五言诗及中晚唐诗，熟读精思膏以继晷，而又于昆虫草木四时推谢荣枯、历代制度衣冠礼器，细而致于夔龙蛇凤、调调刁刁，罔不穷厥形状、按其性情，豁然有得于心、应之于手，而后乃今始可心言画矣。”
正是这种凝思结想、废寝忘食、苦攻不辍才有“八怪”之誉。后人有评其画者，言其画“笔过伤韵”。无非是言其画一类题材、一类构图之画作过多。画作多图之讥，对于职业画家有时是为苛求。以画谋生，画自有其商品属性。况黄慎的画作供不应求，其画之优劣不言自明。
总之，黄慎的人物用笔粗犷，顿挫转折，纵横排奡，气象雄伟。花鸟笔法洗练，形象概括，画风泼辣；山水境界开阔，富于诗意。作为画家的黄慎，其画风影响深远。清代的闵贞、近代上海的王震、广东的苏六朋和福建的李霞李耕，都曾师法黄慎。
齐白石说：“余在黄镜人处获观《黄瘿瓢画册》,始知余画犹过于形似无超然之趣。决定从今大变。”。又说“前朝之画家，不下数百人之多，瘿瓢、青藤、大涤子外，皆形似也。惜余天资不若三公，不能师之”。由此可见，黄慎的画风深深地打动了国画大师齐白石，促使他晚年毅然改变画法，对黄慎、徐渭、石涛推崇备至，并将黄慎列于其首，可见其画风影响之深远。
