摘要：现当代中国艺术因受到西方文化的冲击和影响创作出了不同于中国传统的新艺术，中国现当代风景油画就是其中之一。本文用分类比较的方法分析了中国现当代风景油画家运用西方绘画素材和绘画方式创造的具有中国特色的风景油画。其在借鉴西方艺术的同时，蕴含了自身艺术精髓，形成了现当代艺术创作的新形式。
关键词：中国山水画；西方风景油画；中国现当代风景油画
西方油画早在16世纪就由欧洲传入中国，当时并未受到人们的关注。到20世纪初，中国“新美术”思潮的兴起，使中国大量艺术家走出国门，学习西方的艺术观念和创作手法。学成回国的艺术家们，大量从事艺术创作和艺术教育，使西方油画在中国蓬勃发展，风靡一时，影响力很快超过了当时中国的传统绘画。
但中国画独特的魅力是西方油画无法代替的，深知这一点的中国艺术家把中国山水画精神融入到西方油画的创作中去，创作出了既有中国山水画精神，又蕴含有西方油画创作技法特点的中国现当代风景油画。
中国山水画精神可分为内外两个方面，内在精神与中国哲学思想息息相关，外在表现方式则离不开中国独特的绘画工具和绘画技巧。
1.中国古代山水画的内在精神
中国山水画精神与中国哲学的关系十分密切，可以说，中国山水画精神正是中国哲学精神的体现。中国古代哲学主要分为儒、释、道三大学派。佛教从国外传入，后来经过吸收改造，融入中国文化中，成为中国佛学。儒学和道学都是中国土生土长和总结提升出来的思想精华，核心精神是人与自然和谐相处。道家认为，万物都产生于“道”，人要得到幸福必须了解“道”，了解“道”首先便是要平等看待万物，即“齐物”。
魏晋时期，道家后继者向秀和郭象则认为，人与自然本是一体的，人是自然的一部分，因此具有自然的属性，即“天性”，人要发展也需注重自身“天性”。儒家的董仲舒也持“天人合一”“天人感应”的观点。正由于受到这种“天人合一”哲学思想的影响，在古代的山水画论中，便有“可行、可望、可游、可居”四个创作标准，这正是所讨论的中国哲学精神。中国古代画家一直坚持运用散点透视，是为了能够让观赏者的心灵与画家一起游览画中的奇山妙水，使人们的心灵通过观赏画作与山水自然融为一体，这正是中国哲学精神的体现。
2.中国山水画的外在笔墨与表现
墨是中国传统绘画工具之一，它不像西方油画有绚丽的色彩可以使画景与真景无异，中国水墨却意外拉开真景与画境的距离，产生一种似真非真的意境，这种与欣赏对象拉开定距离的方法在艺术心理学上被认为更有助于获得美感体验。作为工具的毛笔，它的特点主要在于使用它的技巧上，称为笔法。从狭义上来讲，笔法是用笔的具体方法。但从广义上来讲，笔法具有三重含义，包括诗歌、书法和绘画三种艺术特性。因此，一幅中国的山水画不单单只是一幅画，更是诗、书、画三种艺术融为一体的结果。
欧洲独立的风景画相对中国画出现的时间较晚，最早出现在17世纪的荷兰，后来逐渐传到整个欧洲。19世纪后，西方艺术变革，风景油画又有了新的发展。西方近现代风景油画按风格可分为近代派和现代派两个派别。
1.近代派的特点
以巴比松派为主，其特点是比较注重绘画对象的透视关系和阴影描绘，用笔细膩，画面写实，对象多为乡间风情或壮观的自然景象，仍保留着浪漫主义与古典主义的风格特点，意求画面具有诗意。例如，柯罗的《孟特芳丹的回忆》，画家用柔和的色彩描绘了春日静谧的乡村湖畔，并且还点缀上两位女子同孩子在一株小树旁嬉戏的场景，更增添了诗意的气氛。
画中，无论是树枝伸展的姿态，还是湖畔盛开的小花，甚至远处朦胧的山影，处处都透露着画家浪漫主义的情怀。而在风景画中点缀人物正是延续了早期风景画的传统。
2.现代派的特点
现代派以印象派、后印象派和表现主义为主，其特点是作品不再追求华丽浪漫的情调，而是趋向理性与客观的思考。这与近代西方科学的发展和在哲学上重新提倡人的理性有关。从最早的印象派开始，倡导忠实客观地描绘对象的光影；后来的后印象派与表现主义，也用客观的精神探求艺术本身的意义。
后印象派代表人塞尚认为，绘画的形状是艺术的核心，他的代表作《圣维克多山》用简洁的笔触描绘了圣维克多山的山景。因为他拒绝过多修饰画面，整幅画就是用方形色块拼接的几何形体。除此之外，无法从其中探求更多的情感和解释。野兽派代表人马蒂斯，他的《红色的和谐》用大胆的纯红色为底，用粗重的黑线勾边，描绘了窗边一位正在喝下午茶的妇人，他用纯粹的色彩、对比的方式来绘画，正阐释了他认为艺术就是色彩的思想的观点。
在中国近现代众多风景油画中选出几幅作品，并根据创作的时间分为前后两期进行对比与分析，观察中国艺术家是如何把中西方艺术融合在一起，创作出中国现当代风景油画。
1.前期画作分析
前期画作创作时间为20世纪30~40年代，这是刚开始融的时候。从作品上来看，画面外在表现形式还脱离不了西方现代风景画影响，但已蕴含了中国画的精神。例如，李铁夫的《遥望瀑布》和关紫兰的《一九二九年西湖》，这两幅作品与塞尚的《圣维克图瓦山的松树》相比较，它们的表现方式基本相似。具体包括：一是用笔都比较随意大胆，多是色块的堆积和排列，并不追求色彩之间细腻的过渡；二是并不特别强调运用透视制造出画面的深入感，反而更倾向于平面性。当时，艺术家们才开始学习和运用西方油画的表达方式，对油画的特性还不够熟悉，画家们还不能融会贯通，只是将所学到的方法运用出来。但他们还是用一些方法，使油画中包含中国画意蕴。这些方法有:
第一，运用色调较为统一的色彩，让画面整体趋于素淡，使油画画面效果近似于水墨山水画。例如，颜文樑的《雪霁》，画面中，雪地、山林、河水、人家都包围在温和的橙色夕阳中正是一幅暮色的远水晚照图。同样的方法也为马蒂斯所使用，在《橄榄树下的闲谈》中为体现东方风格，使整个画面色调趋于素淡的普蓝色，画面效果近似于中国的青花瓷。这也是西方人吸收了中国水墨画技法的例子。
第二，运用中国山水画的传统绘画素材和构图方式。郭溪的《早春图》采用三段式构图，从近处繁复的山石、人物，随河流顺势至源头的瀑布，最后再放眼广袤的群山。《遥望瀑布》构图借鉴与此，画面以交错的松树和大石为前景，顺着画面中间坐在石上人的视线，遥望后景开阔的水面和远处朦胧的群山和瀑布。同时，远山、瀑布和松树等题材，都是中国山水画最常见的。关紫兰的《一九二九年西湖》虽是写生，但也强调了画面前方树荫下的两叶扁舟，扁舟也是山水画中不可少的景物之一。
第三，安排人物在景中，使观者更容易融情于景，表现中国山水画内在精神中所提倡的人与自然和谐。李铁夫巧妙安排了一个人在画面中央，观者可以把自己想做是画中人，借他的视线眺望水面和远山瀑布，使观者融入画中之景。
2.后期画作分析
经过50~60年代创作低谷期后，中国风景油画在70~80年代又有了新的发展，不仅在前人经验的基础上创新了表现形式，并与西方现代艺术逐渐拉开了距离，也从深层次上融合了中西艺术精神。关良的《石门》吴冠中的《爱晚亭秋意》和《双燕》是这一时期的代表作品。其特点是第一，艺术家们经过几十年的实践，对油画素材特性、表现能力有了更多的了解，能利用油画颜料可稀释的特性，使画面更贴近于水墨画效果。在《石门》中，关良描绘山水景色就用稀释后的颜色薄薄地渲染，尤其是远山，用青灰色渲染的地方还依稀可见颜色下透映出画布的白底，整幅画充满了清淡水润的感觉。
第二，在画中注重表现中国画提倡的虚实相生的意境。例如，吴冠中的《爱晚亭秋意》，特意取湖边的林中小亭之景，方面，运用水中倒影和实景相比；另一方面，又运用后方模糊的树林与前面清晰的小亭相对，形成了虚实相生意境。《双燕》则直接运用了留白，画面分为两半，上半部分是黑顶白墙的江南民居，右侧人家门前的台阶旁树立着一株古木，下半部分除了房屋的阴影和树影之外都是白底，但不难理解，这看似空无一物之处，却是充满着盈盈的清水。
第三，更多使用了具有中国传统特色绘画题材。关良的《石门》主要描绘了河流与两岸连绵青山，但在山河之间也隐约可见古朴的小亭和一叶扁舟。吴冠中也创作了《双燕》等系列描绘江南古镇美景的画作。
中国山水画博大精深，不仅体现在绘画工具与技巧上，还体现在它蕴含丰富，意境深远，具有崇尚自然的中国晢学精神。而西方风景油画由于受到西方科学和西方晢学缜密思维的影响，画面更接近现实事物。二者各有特色，不能替代，但他们可以融合，形成一个有机的整体。#画道论#
从中国现当代风景油画后期作品来看，中国风景油画已经具有了中国山水画的明显特征，但这种特征是用西方油画的形式表现出来。可以说，中国现当代风景油画是中西融合的一种新的艺术形式，其具有西方油画的特点，又蕴含有中国山水画的意境，是中西绘画交流融合的结晶，也是中国现当代艺术家一种新的尝试和一种新的贡献。
参考文献：
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作者简介：孙铭悦（1992—），女，云南腾冲人，四川美术学院美术学系级硕士研究生在读。
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张彦远说：是故运墨而五色具，谓之得意，意在五色，则物象乖矣！
