“秋千”是古典诗词文中常见的经典意象之一。这一意象的产生与少数民族习俗的传入以及人们的生活方式思想观念的发展变化都有着密切的联系。随着山戎被打败、收复，荡秋千的习俗也随之逐渐向南传播，从此活跃在人们的日常生活当中，逐渐具备了更加丰富的内涵。
汉武帝时期，据《秋千赋》中的记载，因“汉武帝祈千秋之寿”，故“后宫多秋千之乐”，秋千活动在宫闺中盛行一时。到了魏晋南北朝时期，秋千活动就已经明显具有民间化的特征，成为人们寒食节消闲的主要活动。
至唐，秋千活动的娱乐化消闲化特征基本稳定下来，更多地成为女子消遣度日游戏狂欢的主要活动之一，这一社会现象的盛行也催发“秋千”意象在诗歌中的稳定描绘。在这一时期，大量的描写秋千的诗歌涌现，并于宋朝达到了新的巅峰。
“秋千”是仿照原始先民“荡藤条”的捕食生活习惯而创造出来的，随后又具有民间祈福的内涵。我个人认为，到了唐代，诗歌中所描写的“秋千”意象寄托着三种不同的写作倾向和社会心态特征。
第一种是诗人为写“秋千”活动而写“秋千”，于是大量的笔墨描绘下，我们得以窥探到当时人们丰富的休闲生活。诗人在描写秋千摇荡的过程中也着力描摹女性随风飘摇的衣带，优柔玲珑的身姿，荡漾开来的明媚的笑意以及追求刺激的一种勇敢冒险的心态。
例如在《同乐天和微之深春二十首》的第十六首中，刘禹锡这样描绘小姑娘荡秋千的场景：“双鬓梳顶髻，两面绣群花，秋千争此第，牵拽彩绳斜”。一个“争”字便将小女孩们的那种活泼天真又彼此争胜的纯真心理，以及青春的活力与美感描写的淋漓尽致。
唐朝诗人韩偓也十分喜爱在诗歌中描写“秋千”意象，最典型的是常常拿来与李清照《点绛唇》相比照的《偶见·秋千打困解罗裙》：“秋千打困解罗裙，指点醍醐索一尊”。由此可见，“秋千”意象在一定程度上已经成为深闺女子的一种生活象征。
她们因它而生活变得丰富且快乐，这便是唐代“秋千”写作的第二个特征。女孩们不是仅仅只能够坐在窗前抚琴刺绣，也能追求刺激和娱乐，在这种角度考量，“秋千”无疑是对女性的一种解放。
但是这种解放只是相对程度上的，秋千将姑娘们从房内解放出来，在一定程度上，又困在了秋千上以及深深的庭院之中。小小的秋千，在一摇一晃的过程当中勾引起了她们悠悠的思绪，那思绪或沉重或莫名其妙，随着摇曳的过程氤氲在她们身边的每一个角落。
因而，“秋千”意象便有了第三种写作倾向，即以秋千来寄托少女的情思、愁思。它或许可以帮助她们排遣愁绪，或许越摇晃越沉重。我们依旧以韩偓的诗歌为例，在其《秋千》一诗中，即描绘了女性荡秋千之后的柔美的姿态。
又写出了由秋千活动勾牵出的悠悠的愁绪：“池塘夜歇清明雨，绕院无尘近花坞。五丝绳系出墙迟，力尽才瞵见邻圃。下来娇喘未能调，斜倚朱阑久无语。无语兼动所思愁，转眼看天一长吐”。
韩偓在另一首《寒食夜》中对这种幽怨情思的描绘也有赖于“秋千”义项的寄托：“恻恻轻寒翦翦风，小梅飘雪杏花红。夜深斜搭秋千索，楼阁朦胧烟雨中”。窗外是“轻寒”、是“夜深”、是“烟雨”，究竟怎样的愁思才能让主人公在这样一种情形之下，久久凝望着空悬的秋千而思绪难平呢？我们从小小的“秋千”来理解，这首短诗就别具深味。
到了晚唐以至于宋，这种以“秋千”意象来寄托闺怨情思的写作倾向明显占据了主流，最经典的例如欧阳修在其《蝶恋花》中所描绘的：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”。 此处作者运用这一意象并不是为了写“墙里佳人墙外笑”一般的欢快热闹的场景，而是相反地，反映出词中女子内心的孤独之感。
词中的“乱红不语”虽有多解这里不适合展开讨论，但它究竟将主人公的思绪牵引到了“秋千”架下，含泪的目光望向空悬的“秋千”，那种顺着目光的“空”增强了空间的纵深之感，那份悠远无助的浓浓愁绪也得以无限的延伸，使得这份情感更加哀伤、深切。
“秋千”意象在诗词文中的演变发展是一个源于生活而又不断丰满充实的过程，它在一定程度上影响着人们的心理，也影响了文人写作。关于“秋千”的架设也出现在了很多经典场景之中，它是古代女性生活的见证，见证她们的欢歌笑语，也见证了她们百转千回难以排遣的愁怨。因而后世提及“秋千”意象，便能很快的切入情境之中，与千百年前的人们产生深切情感的共鸣。
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