唐朝很多诗人都曾写下同名诗歌，有些高下立见。
例如李白的《将进酒》千年传唱不衰，而李贺的《将进酒》却少有人知。
还有孟浩然的《春晓》，“夜来风雨声，花落知多少”，可以说是人尽皆知，但很少有人知道另一大诗人元稹也曾写过同名诗歌。
当然也有的诗歌虽然同名，但是都写出了自己的风格，以致千年难分高下。
比如王勃和王维的《山中》，同样是五言绝句，描写的都是秋日山中之景，只是风格一悲壮一空灵，千年难分高下。
先来说说王勃的《山中》。
长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。
王勃是“初唐四杰”之首，自小便显露出了过人的才华。
六岁能文，下笔千言；九岁读《汉书注》，作《指瑕》；十六岁便通过朝廷的幽素科考试，步入仕途。
然而过分的早慧，也让他更早经历仕途的磨难。
他成为朝廷公务员后，经人推荐，到沛王府当差，成了沛王的高级书童，并因过人的才情，甚得沛王欢心。
然而没多久，他就因为一篇《檄英王鸡》，触怒了当时的唐高宗，丢掉了饭碗，甚至被逐出京师长安。
功名前途就这样毁于一旦，他心中的苦闷可想而知。
离开长安后，他曾经很长一段时间都在蜀中漂泊流浪，写下了很多悲壮凄苦的诗作。
这首《山中》便是其中的代表作，短短20字，道尽远游思归的悲苦之情。
诗歌从浩浩荡荡的长江写起。
可以想象一下当时的场景：秋风萧瑟，万木凋零，诗人登上高山，望着逶迤东去，滔滔不尽的长江水，想到远方的家乡，心中悲苦到了极致。
“念将归”三字将他想归欲归却不得归的无奈之情写到了极致，读来令人泪目。
“况属高风晚，山山黄叶飞”，这两句看似写景，实际却是抒情，表达了他思而不归的凄怆之情。
秋风猎猎，无数的黄叶随之飘落，漫山飞舞。
诗人本就因为漂泊异乡而心中愁苦，再见此萧瑟之景，心中又添了一层愁绪。
最后以景作结，创造出了一种韵味无穷之境。
全诗来看，虽不见曲折，却极抒情之妙，短短20字，令人感慨万千。
再来看看王维的《山中》。
荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。
王维一生经历也颇为坎坷，他和王勃一样都是年少成名，21岁便进士及第，被授予太乐丞一职，然而被没多久就因“伶人舞黄狮子”被贬出京城。
后来得到张九龄的推荐，重回朝堂，在张九龄去世后又受到牵连，出使边塞。
安史之乱爆发后，他因为当过“伪臣”差点被杀头，幸好一首《凝碧诗》救了他的性命。
即使晚年他算是步步高升，但他的仕途功名之心早已淡去，彻底过上了半官半隐的生活。
仕途的不顺，让他只能在山水田园中寻找心灵慰藉，因此留下了大量意境绝美的山水诗。
又因为他笃信佛教，他的山水诗中多了一层禅趣，有一种涤荡人心的力量。
这首《山中》的具体创作时间不得而知，描写的是他在山中的所见所感，创造了一种朦胧幽美的意境，令人心醉。
开头两句描写了一幅色彩鲜明，远近有致的秋末山景图。
漫步在山间，清澈见底的小溪，宛如一条越扯越长的银带，环绕着曲曲折折的山路。
天寒水浅，涓涓细流敲打着石头，缓缓流淌着，溪水过处，露出磷磷白石，光滑透亮。
远处的红叶不知何时飘零殆尽，只剩了稀稀疏疏的几片，诗人一抹红色，想到了满山红叶的绚烂秋景，心中一片感慨。
后两句又从视觉和触觉两方面来营造山中的景色。
蜿蜒曲折的山路，掩映在一片苍松翠柏，诗人在这无边的浓翠中缓步而行，整个身心都被这满眼的绿色所笼罩，以致生出了细雨湿人衣的错觉。
在这首诗中，王维所描绘的图景无疑是极美的，毫无秋冬的肃杀之感，反而给人一种清新静谧之感，令人不知不觉沉醉其中。
比起王勃《山中》，王维的这首诗少了浓烈悲壮的情感，但是却多了一种画笔难以描述的美感。
一悲壮一空灵，千年难分高下，不知你更喜欢哪一首呢？
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