白头吟
山东师范大学附属中学 级1班 刘卿如 指导教师：张艳慧
“想当初在朝为官宦，朝臣待漏五更寒。到如今夜宿在荒村院，我冷冷清清向谁言——”
何等哀切的一段唱——泪自弹，声续断，如杜鹃，啼别院，巴峡哀猿，动人心弦，好不惨然。唱的是兴衰存亡，唱的是白骨青灰，唱的是红尘中误了伍子胥五陵年少。他上场时风华正茂，再出时须眉皆白。腰间一把龙泉宝剑，冽冽寒光却只能隐忍藏于鞘中。
胡琴声咿咿哑哑，如若哽咽。京戏的歌唱走了板，再也跟不上时代的胡琴。
“京剧已死”——报纸杂志，街谈巷尾，常见这么一句话。少得可怜的上座率，青黄不接的继承人，日渐失传的真技艺……一切的一切都昭示着，时代是浩瀚无边的大海，戏曲是海上的一座岛屿，正在慢慢地陷落下去。伶人或改行弃业，或地铁卖唱，难以逃开飘茵堕溷的命运。麒麟冢衣冠坎坷，凤凰城人物蹉跎。现代也少不了伶人，他们在真人秀上跑一跑、笑一笑，丰厚报酬纷至沓来。
京剧，文学艺术与舞台艺术的完美结合。音乐性与文学性并重，雍容与灵气合为一体。京剧，念要字正，唱要腔圆，行要端，立要稳，故事是惩恶扬善，下的是苦功，守的是规矩。京剧，曲为戏骨，词是戏魂。词曲合一，惊为天籁。京剧，演戏的疯，看戏的痴。既然是一种“痴”，就不好说是为什么喜欢，也说不出究竟怎么好。只有这样的感受，锣鼓经一响，浑身毛孔便通透，一段西皮原板下来，便如古人“醉茶”一般，腋下习习生风……
京剧曾经低靡过，我们差一点就把珍珠丢弃在山野里，宝剑弃掷于流水中。偌大的剧场坐者寥寥，仅有的几人也是白发苍苍，古琴在空荡的回声里更加凄凉。然而珍珠终会被迷途知返的人寻回，宝剑经历流水冲刷更显其锋锐泠泠，京剧也终会再次展现它应有的辉煌。
京剧不能死——松烟淡墨，云水丹青，是至真至简的大美；丝裘革羽的纹绣，翠榴繁花的珠簪，是至精至细的讲究。戏里的市井趣味更妙，插科打诨，嬉笑怒骂，令人胸中生出对世情的浓郁眷恋。戏曲不仅仅是一种艺术形式，它是中华民族精神审美的归宿。
京剧不会死——台上的伍子胥淋漓唱尽，此刻卸了妆摘了髯口，掀开大幕来返场了——一个身量不高，面庞姣好，甚至略带羞涩的女子。她叫王珮瑜，一位来自上海的女须生。当年十六岁的她，正是唱了这出《文昭关》技惊四座，令谭元寿有“这不是当年的孟小冬吗”的赞叹。难以想象，她看似孱弱的肩膀，究竟如何扛起了复兴京剧的大旗。她上综艺节目推广京戏，去各大学校演讲，积极创作新戏的同时复排骨子老戏。
这样的人不在少数，用年轻的手段，传达古老的情怀。
君不见，花脸小生老旦，旗锣伞报龙套，演上一辈子也挑不了大梁，可是他们就是认真地演着。做出丑角的精髓，唱出花旦的俏媚，打出武生的精彩。他们在守望，守望台上的一份情怀，守望自己的一份坚持。
君不见，新生代演员们不遗余力宣传京剧。他们在守望，守望一份气若游丝的文脉戏胆，守望一份民族文化的薪火相传。
京剧会重生——中华文化几千年来经历了多少黑暗，多少断层，如今还是好好地在这里。今日所见的光华都仰赖于历史的排沙简金，只要还有人在守望，便是不辜负这个时代。“六经责我开生面”，传承之任，守望之光，正在我辈耳。在时代的瀚海里，大可畅泳一番，却不能迷失方向。我想我们都该做海上搏击风浪的灯塔守夜人，守望民族文化的那一片海。
今晚的戏彻底唱完了，红色的大幕徐徐合上，舞台的灯光渐渐熄灭。王珮瑜一副眼镜，一袭月白长衫，还没有走，站在戏台中间，目送着人们离去。她的身姿像一杆竹，与风同唱潇潇，随雨玉立于庭。剧场的灯火明灭里，我难以避免地陷入恍惚。似乎大门一推开，就是有轨电车、叫卖声、旧时的烟尘；是梅兰芳、谭鑫培、杨小楼；是那个贩夫走卒、引车卖浆之流都能唱一句“店主东带过了黄骠马——”的黄金时代……
守望，令文脉戏胆，薪火相传。
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